坂本龙一:异步·纽约公园大道军械库首演(2018)

简评

前天睡前小片，看着听着就睡着了。一直很喜欢异步这张专辑，不仅因为它能勾连起某些美好的回忆。看到教授被观众围绕在中间，一脸严肃地摆弄着各种乐器，探索声音制作的可能性，一些看上去很稀松平常的东西在他手里就成了一种有生命的、有表达欲的乐音，它不一定悦耳，但充满了象征的意义。好迷人，乐音产生的过程。看完之后对这张专辑又有了新的注解。这几天连着看了好几个音乐人的纪录片，发现完全无法用客观和理性去分析里面种种拍摄上的好与不好，已然被镜头前的人深深吸引，失去判断力，烦恼又享受，无解。

如果说他单独作为一个音乐表演现场，那就是满分，作为电影发行就丢了点颜色。从战场上的圣诞快乐开始是听感上的愉悦，中间听到Solari是精神和灵魂的愉悦，44分钟开始的Honj让人起鸡皮疙瘩身体酥麻。一个小时下来我似乎被洗涤了一遍。看过终曲以后也更懂他的创作了。

看完《终曲》再来看，更能了解音乐的创作，更能知道教授的不同之处，他将万物融入音乐，又用万物创作音乐，他不擅自改变而善于运用，银发黑衣，孑立于世的感觉，倒是真正的有了“玩”音乐的感觉。对于该片，极不认可那些认为作为纪录片尚欠佳的说法，因为我更愿意把这段记录称为音乐纪实影像，所幸也存有如此一段影像，能让世人感受到音乐的另一种释义。

坂本龙一不仅是音乐家，因为 颜值和才华集一身，所以他变成了很多人的偶像，不过是那种肤浅的偶像，很多人因为他的“口水曲子”而喜欢他，就是那种廉价的，大众可以听得懂的音乐，艺术家真要玩起艺术来，那门槛就是极高的了，这部纪录片的演唱会只有200个观众在现场。能看到这个纪录片也很幸运了

一个装置艺术的再创造和live。在耳机里听的时候，只觉得纷繁复杂，肉眼看着声音被画出来，才知道“嗷！是这个声音！”一点都不散，但巧妙地将本味的声音释放出来，放大再放大，聚焦再聚焦。感谢苏艺中心的放映，从六月就开始期待，之前用电子设备观看多少有些游离。谢谢刘一奇，下次见。

直到坂本龙一去世，朋友圈很多人挂他的音乐悼念，才知道“这些音乐都是他的作品啊”。《异步》这一场是个音乐会，这才知道电影配乐不仅是乐器的演奏，那些风声，雨声，敲门声都属于配乐这一范畴，除了这些，还有那些拉琴弦的声音，小锤敲击的声音，以及一些貌似不是音乐的东西（小锤在玻璃上滑动的声音）看似是单独的声音没什么了不起，但是在大师的手中组合起来不得了呢！#中国电影资料馆 小西天

#之前一直听的是专辑，如今终于看了现场。这部纪录片主要就是现场纪实，其中加了一些坂本龙一的独白，新增的视觉影像，终于能明白专辑里的独特的声音从何而来，现场则是更显一个装置艺术一样，让我对这个实验专辑的了解更加完整。一小时的享受，很平静（也很助眠）。

异步就好像是大众鉴赏音乐时，教授却把目光放在声音本身，那些不被我们认为成音乐的声响。脱离传统的音乐会却沉浸式、津津有味地听完了。表演与演奏交织在一起时，我不住频繁地落目于教授脸上，目光的转换、嘴角的微微牵动、闭目时的陶醉…都在时而尖锐嘈杂、时而柔和清脆的声音中被我珍藏，最终又倾尽泄于同周围人一同的掌声中。

是音乐会的实录，不是纪录片。看到了在coda里面出现过的一些物体和景色，严谨而自由，相比起“音乐表演”，我认为更是“观念艺术”。视频播放贯彻了相同的理念：音乐（摄影作品）将感受、情绪、经历抽象化，摒弃其中一部分再混糅一部分，最终形成可以被他人理解的表现形式。

沉溺于老刘在敲出满意的音色后露出的会心一笑，这位老头子真是一如既往的年轻，不论是电子时期还是现在的实验音乐，他都一直怀着探索的好奇心和热情，每一个声音都是音乐，这才是真正的“玩”乐器！ @2019-06-09 23:56:43

时间静止，生命永恒。举手投足之间都是沉静、沉淀、优雅。也许只有这样年纪的坂本龙一才有如此魅力。世间喧嚣，那份宁静才是无法改变的本真，也是值得坚持的部分。真有魅力，听音乐和看音乐的确大有不同。

19年在上海看了高清放映，果然音乐的细节展现是手机远远不能比的，开头《andata》第一个钢琴音出来直接颅内高潮。走过落叶的脚步声、小锤敲打钢琴声、话筒划过玻璃声…教授整场演出给我一种刚开始认识世界的孩童的感觉，对一切能够发声的东西感到好奇，认为一切声音都值得我们一听。