其后(1985)

简评

对原著改编得无功无过。夏目漱石的原作好就好在除开表面上意难平的故事外，代助的精神与处境也是一大重点。男主角的精神危机甚至大过爱而不得的问题，可惜的是电影改编只能展现出表面的主要情节。但三千代的眉眼、声音和紧紧闭着而显得精神衰弱的嘴唇，一切都像是直接从书中走出来一样。有三千代的镜头都美到令人心颤。梅林茂的配乐也为电影增色许多，我最爱的OST top3。

《其后》被导演森田芳光拍成一部怀旧色彩浓厚的文艺佳作，对明治时代日本社会的伦理人情有十分深刻细腻的刻划。森田芳光在影片中将小说中对中产阶级的质疑淡化为背景，而将焦点凝聚于男女主角的情愫上，其中镜头运用大胆停格，画面瞬间凝结的美感，以及构图、音乐、甚至是剪接的唯美诗意引人疑迷，有着对爱情凛然不可侵的气度以及怅然疾苦的冷冽美感。男女主演都非常不错，把明治时代的文人苦闷演绎了出来，优雅而幽怨。

有很多镜头拍出了电影自己的味道，比如开头那从漫长（于电影自身而言）黑暗中渐渐浮现出的女子像，将原作中一张照片的出现转化为了特别强烈的情感与视觉双重冲击，很难忘。遗憾的是，电影可以拍出那阵悠长，却到底拍不出那更为深邃的思想纠结，有很多我喜欢的细节也似乎为了配合影视化改编而做了改动，这些是可以理解的，最为不满的或许是，非主人公外的角色都被刻画与塑造得太扁平了。原作里每个人物都有着自在的张力，并非如此浮浅。这样一来，便更容易直白地理解为爱情电影了。

片中的每一个画面，每一个演员的举手投足都散发着迷人的和风。女主更是让人过目难忘。但是实在不能接受片中的传统审美风格。男主因为懦弱所以不敢去追求女主，而却敢去勾搭人妻。那男配占着茅坑不拉屎，还怪男主。女主算是当年赌气嫁人，遇人不淑。她这个闷声葫芦，逆来顺受，简直让我看到了细雪里雪子的翻版，不过她却没有坚守自己的追求，本来命运还可以挽回的，可惜了。

代助被迫离开的背影，是提示这爱情故事的政治性。家族意志决定了不肯顺从的代助始终无法自立从而决定自己的人生，他被迫选了“多余人”的位置。在这感情的开始，他的选择也暗示了这点（为什么他始终没向当时单身的三千代表明心迹呢？）对这段感情的执着因此也不止于他对三千代的爱慕，而是坚持自我意义的无声反抗，许多插入式的静帧和闪回都意在强化他的个人世界（但也有仰望落樱这样的浅白意向）后段的两家见面戏，森田以玩笑式的镜头滑移，广角变形影像制造的尴尬效果嘲讽精神空虚的上层阶级，用非常规取镜来外化人的精神状态也是本片的形式特点。爱情戏的部分相形之下起到的其实是气氛作用，借钱和诉情的两段式抻得太长，关系没有变化，更多的力量都延伸到时间和空间的形式感上去了。唯一有韵味的是三千代舀起花瓶水的戏，目睹少女轻灵消逝的深沉悲哀

其后，我们都受到了爱的报复。三千代说心脏已经没什么问题了，但一到东京，心脏就开始不舒服，看到这儿时，我好像隐隐约约地感觉到了，三千代的爱，爱到连心脏都生了病。代助的爱在他的一言一行里，与此同时我又能看见他身上流淌着的痛苦和那些晦暗的挣扎，优作先生的表演很抓人。这个导演很有趣诶，他让代助的心是一辆bus，时有烟火，时一片黑暗，时望向月亮，都与三千代有关。

克制克制再克制 虽然电影省略了很多情节，但总体来说拍的很好，画面极唯美，音乐也很好，和王家卫的电影音乐有点像，形成一种别具一格的宁静氛围。填补了看小说时的想象空间，太过凄美和静谧。结尾处代助被哥哥父亲赶出家门，他的世俗意义上的平静生活彻底被打破，但说到底也不过是和有夫之妇的往来，没有实质出轨行为，即使这样也会背负严重的道德枷锁，很无奈。一个人独自前行。这种氛围下男女主接下来的命运走向也让人担忧，似乎只有一种办法了，可人生本来不是胡同，是旷野啊！

本片改編於夏目漱石所著的小說，導演森田芳光大膽地將小說中受到精神困擾的部分，絮絮不休的哲學性思辨，對個人社會身份以及家庭影響等盡數刪除。但即使如此，森田芳光的改編依舊非常獨到，他的改動處理得謹慎而又精準，保留的場面與對白，皆是原著的事實陳述以及申明，合乎電影這種媒介的審美，不僅沒偏離原著的焦點，而且兼備愛情片的通俗性，同時以情出發，以小見大，擴大到整個時代與社會氛圍。尤其男女主角五次會面，描寫得深情婉約，哀怨纏綿，處理得體含蓄，不動聲色，內在卻又波濤洶湧。場面調度精密而細緻，無論環境，氣氛，還是身處的空間以及演員的身體語言，拍得自然而又巧妙，一絲嘆氣，一個低頭，一下拭淚，一次猶豫，再有梅林茂神乎其技的配樂，簡簡單單卻又有萬分張力，論水準絕對是同類題材的極致之作，不亞於費穆的《小城之春》。

从清水町的西洋伞里飞出的圆石，砸中君子们的真伪两头，对称的视野阻绝，夏目漱石的心相穿梭戏法再现。银杏发髻，腰畔怀表，指间珍珠，衣袖蓝波，喉头波子叮鸣，预言风雨的庭院泥泞埋入了解渴的铃兰残株，怀中襁褓的病体百合香气愈艳浓。人道本来逶迤，分秒间过失，当其罪与其罚玷染天之道，两者撤后，面目皆非，徒遗磨难与互憎。美的部分，亦是牺牲的、濒亡的活祭品，三千代与暑雨百合，巴与血泊椿花，亏或盛不相关，美在于终结。

非常忠实原著，好像三千代跟代助说嫁给平冈是惩罚自己和代助是导演新加的？平冈，代助和三千代的三角关系让我想起了都梁的《血色浪漫》里的刘烨，周杰和孙俪。藤谷美和子把病娇的三千代演活了，举手投足间三三两两动作，绝妙。虽然是个好电影，但还是难以呈现出夏目漱石小说里的那种情绪。我想夏目漱石应该更看重的是“其后”这一题眼，对啊，之后呢，之后又该怎么办呢？

发生在三个好友间的禁忌之恋令人想起费穆的《小城之春》，也许「发乎情止乎礼」的东方式情感内核在中日之间是有共通点的。森田芳光在本作中呈现出与实验色彩浓厚的前作（如《蓝色假期》《家族游戏》）截然不同的质感，他以一种细腻到近乎缓慢的文学性笔调，刻画出松田优作与藤谷美和子相互倾心却不可得的钝感痛楚，辅之以大量静止镜头展现两位演员神态变化与眼波流转，以勾勒出两人间微妙而满溢的情感张力，而他穿插的几处闲笔也巧妙地描绘出故事的时代风味（聚餐时的俄语对应夏目漱石创作期的日俄战争）。藤谷美和子从花瓶中喝水的唯美段落也许启发了王家卫拍《东邪西毒》中的张曼玉，而松田优作则呈现出与《家族游戏》不一样的默然。但梅林茂配乐主旋律悠扬而哀伤，很符合作品情感基调。笠智众演催着儿子去相亲的老父亲一下子穿越到小津电影了。

三星给电影，多一星给镜头，每个镜头都美，无论室内室外，服装静物色调光影构图，处处讲究。但电影看得我昏昏欲睡，男主人设像我讨厌的松枝清显，女主这个有心脏病的设定，夏目君是不是想起了西子捧心的典故？“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。”形容女主可太合适了，听她说话我好累……有些镜头配上音乐太像花样年华，以及龙平太像爹了！