抽象:设计的艺术 第一季(2017)
Abstract: The Art of Design Season 1UP:2021-05-06
评分:9.4
导演:摩根·内维尔 / 伊丽莎白·柴·瓦沙瑞莉 / 布瑞恩·奥克斯 / 理查德·普莱斯
编剧:克里斯·庄
主演:
类型:纪录片
片长:45分钟地区:美国
语言:英语
影片别名:
上映:2017-02-10(美国)
IMDb:tt6333098
抽象:设计的艺术 第一季简介
Netflix最新制作了一系列关于文化创意时尚工业领域的艺术纪录片《抽象: 设计的艺术(Abstract: The Art of Design)》,探访全球创意艺术名家,分享这些活跃于世界顶级设计领域舞台的设计师所持的创意艺术理念。
第4届豆瓣电影年度榜单评分最高的纪录剧集(提名)
- 摩根·内维尔 Morgan Neville导演
- 伊丽莎白·柴·瓦沙瑞莉 Elizabeth Chai Vasarhelyi导演
- 比亚克·英厄尔斯 Bjarke Ingels自己
- 比尔·鲍尔曼 Bill Bowerman自己
- 克里斯·庄 Chris Chuang编剧
- 马克·马瑟斯鲍夫 Mark Mothersbaugh音乐
简评
浮光掠影,国内的艺术与设计教育是有多落后?《设计中的设计》《安藤忠雄》都高分。能在豆瓣评论纪录片的人,应该30%都受过高等教育的人了吧?(2021年3月),想知道打高分的收获了什么?当然里面的作品还是很好的,甚至很喜欢,但是这个纪录片所表达的内容,真心觉得一般,就像在看一本杂志而不是经典书或者经典纪录片。
展现了世界顶级设计师艺术家的世界,用一个正在进行的项目展现他们创作的过程,穿插着展示以前的作品。创作真的太美好了,羡慕他们的才华。面对一张白纸的时候有多苦闷多不安,看到最后的作品时就有多激动。艺术之间的相互影响,比如建筑对运动鞋设计的影响,也很奇妙。最喜欢耐克设计师那一集,原来AJ系列背后有那么多故事。
用设计,赞颂这个世界。呈现方式很棒,从片头设计就可见一斑。尤其是EP1,观赏体验十分流畅且愉悦。用创意的技术手段展示出对顶尖艺术家的深入采访,视角犹如置换情景窥探产生设计时的大脑工作。整个系列,设计专业相关从业者必看,之外的朋友们也推荐在繁杂工作生活之余想让自己休息的时候鉴赏此系列。
以艺术为名的影片总会有更重的艺术包袱,不仅要在内容中呈现设计艺术作品、设计师工作、设计理念、设计史,还要在影片制作中特别注意艺术性,比如构图、画面配色、镜头、实物布景、CG动画等等都不能“拖累”影片的艺术主题。总之,内容以艺术为主题,形式就要以艺术为标准,须做到表里一致。形式受内容决定,不仅是体现内容的手段,还要在“体现”中有高标准的艺术感,二者互相嵌入。而这部纪录片在这方面做到了,惊喜、有料、观看体验很好。
各个领域都有其独特的设计语言,从二维的平面插画、创意文字、摄影图像到三维的球鞋、汽车、建筑和舞台,纪录片一集探索一个行业,为观众展现了设计师们的各种创意点子的诞生过程。令我印象最深刻的是舞美设计师埃斯·德夫林,她在一场舞台剧里制作的雨幕转场将台上与台下的边界模糊、贴合剧目原本的情节与氛围,给观众以沉浸式的体验。另外她对于大型的盒子、灯光在舞台上的运用更是到了炉火纯青的地步,从t台走秀到顶级明星的演唱会,各种迷幻的声光影像将观众完全包裹其中,可谓是一场视觉的盛宴,不得不令人叹服。好的设计除了给人以视觉的享受,还能让人与物产生连接、引发思考或共鸣,我想这就是设计的魅力吧。
前面的4集当时看是职业需要,带着目的性看的,想着怎么能把内容变成自己的话术和谈资。时隔一年,后面的4集是因为喜欢设计和艺术看的。感觉很不一样。这些大咖不仅懂得美,创造美,而且个个儿都是举例子和比喻的天才。这也许是创意的触类旁通吧。最喜欢illustration,graphic design,photograph这3集。2D design始终是心头爱。
总体而言这是有关纽约的故事,纽约的杂志、纽约的剧院、纽约的海报……虽然样本丰富性还是蛮局限的,但纽约就是设计之有啥毛病么?老实说,我一直觉得大人物所说的理想啊、灵魂啊这些都虚虚的,像是有关人生意义的漂亮话,这导致我怀疑自己的境界太低了。无论如何,伪君子还是比真小人要好的,让这世界多些大爱吧!
光是第三集“剧场设计”就值五星了。U2演唱会空中舞台+《唐·乔瓦尼》歌剧立体方格舞台很震撼。脱胎于黑暗,光被赋予力量之后的释放与爆发,巨物崇拜vs转瞬即逝的舞台视觉呈现,表演者角度的心理分析+剧场民主的概念我尤其喜欢。拍摄手法新颖,聪明,也很调皮。看这种纪录片对增强我的脑波很有好处。
跟我想象中有点不太一样哎,我本来期待的是偏科普向的纪录片,没想到这部其实是人文气息浓厚的类型。制作非常精良,每一集深入采访一个不同领域的顶尖设计师,包括插画,建筑,汽车,摄影,平面,室内,场景,球鞋等等,带领观众进入他们的生活,更注重的是对于这位艺术家本人的探索,而不是对于这类设计的一个科普和展示。【】
介绍了各行业顶级设计师,关于他们的经历以及设计理念,有插画、鞋子、舞台、建筑、汽车、文字、摄影、平面设计,是一个我心生向往但遥不可及也并不了解的领域,平时衣食住行中习以为常的大小事物,皆凝聚着各类设计师的心血,虽然并不很懂他们那些天才的想法,但是能欣赏到这么些绝妙的设计,也感觉很过瘾,可以提升一下审美。
20220114充满灵感与创意的纪录片,看完就想学艺术。我比较喜欢舞台设计,效果太好了,非常震撼。不知道人们追求AJ是因为大家都穿AJ还是说真的狂热于它的设计与背后的故事。现在确实是一个内容营销的时代,我对AJ毫无兴趣,但当设计师讲完在AJ设计中隐含的故事性,我就突然觉得这款鞋不错。插画设计最棒的就是告诉我们灵感不是你什么都不做等待着他来,而是你先坐在办公桌前画点什么,灵感才会来。摄影师拍的照片可以从眼睛里读出一个人的灵魂,真的很棒。
在看的过程中几乎每集都能让我想起来之前读的那本《苹果的产品设计之道》里面提到的设计要以人为本,但这部纪录片把以人为本分成了两个不同类型。一是以他人为本,可以是客户或是消费者,以他们的需求或风格为基点来进行创作,运动鞋设计,舞台设计,摄影和室内设计这四集是这样。二是以自我为本,为了表达自己对一个事物或地方的感情或者为了表达出日常生活里积累的创作欲,插画,建筑,汽车和平面设计这四集是这样。两个类型虽然出发点不一样,但最终想要达到的很相似,也许就是为了能够通过作品讲一个故事,让看到它的人能够感觉它表达了自己内心一直想说但又不知道怎么说的话,也许这就是一种“美”吧。