山水情(1988)

简评

幸好不是童年回忆，因小时候根本识不得水墨的妙。4分钟左右屋子里的光影犹如滤镜，占到的幅面又让2种景别合于一体；登山时摇镜而上两人已到山腰简直剪辑强手；最后一曲通过渐显的泼墨效果，人物只勾线不着色，心理镜头又明确了。就是绘画已无需多说，导演力也是不得了啊。

上美的水墨绝唱，画风比较简单飘逸，但是细节不失考究，也是经过一番精雕细琢的。更喜欢它的音响效果，自然音响和古琴融合得很完美。山水情不仅是师生情，更是文化的传承。为什么现在我们没有这样的作品了呢，中国人独特的艺术不应该被埋没才对……

由王树忱编剧，特伟、阎善春、马克宣导演的《山水情》，是上海美影厂推出的第四部胶片水墨动画片，讲述一位少年在老琴师的指引下，从听琴、试琴、学琴到出师的故事，意在表现造化与心神的互动。摄制组邀请了新浙派画家吴山明、卓鹤君担任美术设计，作曲金复载则邀请了古琴名家龚一来演奏琴曲。动画设计师们也按照导演的要求，尽可能“以写意的手法展现中国传统表演艺术特有的从容不迫、稳健含蓄的审美情趣”。2006年6月，法国昂西国际动画电影节评选出了“动画的世纪·100部作品”榜单，《山水情》是唯一入选的中国动画片，足以证明国外同行对《山水情》美学意趣的高度赞赏。

万物有音，口缄心闻。短短的19分钟，集结了中国古典美学的精华，大道至简，大音希声，无论是吴山明老师的水墨，还是龚一老师的古琴都是上上精品。寒暑易节，枯荣反复。所谓传承，是结束，也是希望。崖巅抚琴，只为送君千里，即便水去云散，山川亦可传情。

非常能代表中国传统美术特点的片子，水墨+山水+动画+琴乐。古琴的泛音可太好听了！咱们老一辈艺术工作者的这种匠心和对文化传统的继承值得后辈们好好学习。老师傅传授琴技，把琴赠予给少年后离去，想起一句老话：师傅领进门，修行靠个人

狠狠打上五星。实际上这是本人中国动画中融入传统绘画艺术的最喜爱的一部，可以说这不是所谓符合大众欣赏趣味的动画片，而是一个艺术品。可惜已是水墨动画最后的绝唱。途中为水墨的流动美而惊叹。看到老师在弹奏时泛音的指法都如此细致刻画，不知不觉就流泪了。之后都没有投入于剧情欣赏，而是单单的为水墨折服。老一辈艺术家不惜成本时间，大概是为了梦吧。致敬特伟、金复载、吴山明先生

高山流水，知音难觅。一曲悠悠送客别。纯粹视觉的美感。纯粹的中国美学。水墨之美在于墨的酣畅淋漓变化多端，在墨渲染仍然遵从画的要求同时保持画面的流畅（线条、墨迹深浅），即使今日也难见。这不是技术可控，而在于“匠心”。

中国动画一个时代逝去的挽歌。片名《山水情》中的山水二字用的好，一个是山水画风的体现当然是一目了然，同时，中国自古就用古琴曲高山流水描述知音，老琴师和少年2人亦师亦友，既是师徒，也是知音，山水二字扣画、扣琴、扣情，令人叫绝。另一主题传承，片中少年接过古琴，琴艺得到了传承，然而中国传统水墨动画的绝艺从此片起断绝，扼腕而叹。近来回顾了3部有代表性的水墨动画名作，《小蝌蚪找妈妈》打响第一炮，故事老少咸宜，绘画水平为后来者立了一个非常高的标杆；《牧笛》音画双绝，在艺术性上又迈了一大步；本片时隔二十余年，整体水平孰高孰低作为外行不好评论，但意境更加高远，遂成绝唱！

随着特伟的隐退，它几乎就成了水墨动画的绝唱。但定帧太多，镜头的运动通常是以破坏构图为代价进行的；水墨动画耗费人力物力太大，比起简朴的《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》，略有卖弄之嫌。受其启发的高畑勋在《辉夜姬物语》中延续了水墨风格，也将它改造得更灵巧了一些，相比于万氏兄弟、徐景达、高畑勋，特伟的成品有时显得更像是“会动的画片”，而非“动画片”。

美术动画，中国水墨动画的代表作，也是巅峰之作。中国水墨画，古音讲“意境”，这部动画全程无对白台词，只有一幅幅水墨画拼出的故事，一曲曲古音抒发的情感，把中国传统的东西完全展示出来，这都是我们最有魅力有特点的文化符号，这样的作品怎么能不是伟大的呢。还有一个很有意思的问题，故事明明讲述的是师徒情，忘年之交，却题名“山水情”，寄情于山水这又是体现我们古人浪漫的情怀。

吴山明老师早期绘画风格与后期善用宿墨的研究以及绘画方式同样追求穷神变、测幽微。还有卓鹤君老师对于水墨与色彩的山水画创作，气势磅礴！可惜无法看到两位老师用后期绘画风格再次合作山水情了！同样可惜国产美术片就这样断代了！哎！（谁不想再山水间作画伴以琴声悠扬）

不仅仅是一部动画片，更是一部意蕴十足的艺术片！山高水长，琴声远扬，恩师情永难忘！全片没有一句台词，以中国乐器的弹奏表情达意，传承文化。短短19分钟，把中国水墨画的古香古色展现得淋漓尽致，每一幅画面都可以成为恰到好处的壁纸，留白之处皆有真意！