孩子王(1987)

简评

刚看完陈凯歌写的《少年凯歌》，再来看的这部电影，模模糊糊讲的那个不能说的时代上山下乡的故事，单调乏味的农村生活，无法施展年轻人的报复，老杆对什么好像都提不起兴趣，一开始面对教课的无知，到让大家认字，再到写作文。“不要抄，什么都不要抄，要自己写”，抄别人的永远也写不出自己的，更不会创造不出新的东西。真正好的东西是靠自己探索出来的，这是在告诉刚成立的中国吧，要自己走，不要抄别的国家的。他让孩子们更加自由，孩子们却更加听话，但是国家不是的，他们一切都要标准，不要闹，“闹是没有好下场的”。这是在说这个时代的人们吧，组织让你做什么，你就做什么吧，像水牛一样，低着头干活，偶尔就有“盐”吃了，就不慌了不累了不苦了。想当音乐老师却只能烧火做饭，最后只能笑个不停，这个世界就只剩下山里有座庙了吧！

这才是阿城的味儿啊，严浩毕竟没有在云南下放过，体验过。01:22，空镜竟处理得如此玄妙，服！02:53，出字幕的方式配上写字的声音。03:34，与影子对话，拿鞋底够烟。04:55，未露脸收第一场戏。08:41，陈凯歌在小说的基础上加的不是情节的细节而是生活的细节（例如：砍竹子淘米做饭）11:35，以空间和环境造势。13:03，场景环境设计，文化符号在动作上的呈现。26:29，同一场景同一情节日夜时光变化，妙啊！27:40，人物出场。29:22，镜面里的谢园被抽了魂。57:02，把每一次戏做得丰满，有头有尾。01:07:32，一个镜头一场戏。01:13:47，王福父亲放在这里是合理的。01:43:23，造型与场景。01:45:38，手持最后一个空镜，意味深长。

这几年看陈凯歌的电影看得都有创伤后遗症了，这一部意识流和思想兼具，引用b站评论语“只要陈手上的钱不超过一个亿，一般都不会太差”。世界中、白太阳、牛水、闹是不会有好下场的、从前有座山…线索1：抄书与不要再抄了——宣传文zz洗脑，不被驯服；渴望知识但资源匮乏，喝到的还是尿；线索2：颜色颠倒——宣传文里是东方红，太阳升，但王福父亲走进的是白色的太阳里；线索3：赶牛娃——似乎是孩子王老杆内心的影子，随着不见牛只闻牛铃的背景音，草帽后面锐利的眼神，消失和出现。黑板上的牛粪插草，枯木旁的sui一泡。忽近忽远；线索4：生不逢时，怀才不遇的音乐“老娘”和听不清歌词的歌曲。

贯穿全篇的是一个不存在的字，上牛下水。这个字到底在影射什么，暂时没理清。谢园让孩子们自己写文章，其实是很好的教育，激发孩子的兴趣，让他们自我教育。至于抄字典这个行为，一方面是知识贫乏渠道闭塞的孩子，自以为是追求知识的一种表现，另一方面又不得不反省，让人把时间浪费在这种事上，是付出颇多而收获甚少的事。几个细节，一是一个班只有一本教材，二是谢园拿起领导桌上的纸，可能是学生的作业？领导说这些东西只能用来做厕纸；三是一本字典居然如此难求，连县里都买不到；四是领导问谢园要字典未果，很快就引来上级对谢园不按课本上课的调查，接着他只能走人。至于穿插的意识流式的情节和声音，大概能知道点导演的立场，但并不觉得特别好，给人一种很怪异的感觉。

凝视未来人们的眼睛，清澈、彷徨，谢园的表演超逸绝伦。不奇怪那时陈凯歌觉得《红高粱》“太商业”（《霸王别姬》却更加是）。备忘谢园在05年的回忆：“《孩子王》非常的深情和深邃。它始终没有强调个人，个人消化在大自然中，这个人不断地反攻自问：我到底是谁，我在做什么。一整部片子都在进行真诚的自我忏悔，每个人都有责任，都该负责任。当年我们的真诚是一扎就疼的，我、陈凯歌导演和摄影师顾长卫的眼神都是纯粹的，没有任何杂念。后来我一个人又回到了拍摄地，坐在云南的那个角落，马帮的铃声传来，人生在冥冥中的那样一刻凝固了。而现在无论我们怎样针灸都无法触到那个穴位了。”

85/现实主义题材但有着超现实主义的段落，陈凯歌的这部电影有着张艺谋偏爱的风格，顾长卫的摄影为电影润色太多，对景框的偏执，用神秘色彩来展现山野风光，浓厚的色彩的运用也极具意象性。电影弱化情节，表现了知识分子关于时代的思考、惆怅与迷惘。对他们这一代对下一代的思考最终以“老和尚给小和尚讲故事”隐射，无法找出答案，无论是在意识形态、基础知识、历史文化还是价值观方法论上。教育与文化在时代的大雾中迷失了方向。影片运用了许多隐晦的视觉符号，呈现出来朦胧诗性的电影。可见陈凯歌此时的野心与志向。PS：演来娣的女演员台词功底太差了！和其他人不在一个频道上。

谢园确实是一个很好的演员。他这个有些呆愣，有些憨厚，但又十分固执的角色诠释地恰到好处。而且，他要面对是业余演员，还能准确无误地给反馈，并且带着他们演戏，我觉得特别好。知识是需要被尊敬的，文化水平也绝非学历可以衡量，如果对学习不含有敬畏，那么一切学习全只是灌输、吞咽。王福的父亲是一个让我很钦佩的人，他不会讲话，他只是希望王福能够多读书，多识字，其实识字读书后去做什么，他也不明白，终究王福读了书还是要回乡下去帮忙。王福说，父亲说王福比他力气大，因为他懂得识字，可以说，尊重知识的人实在不多，王福的父亲，这位不识字，却为了儿子能够赢得一本字典而整夜伐竹子的父亲是其中一个。但是，这个世界不需要尊重知识的人。老杆只能放弃教书，王福只能回去务农，他们都没有光明的未来。

遇到放牛娃之后的那个镜头很有意思，老杆逐渐被这片土地吞噬，陈凯歌导演很喜欢这样拍呢，人物和环境的关系，人物和土地的关系。我喜欢远景，我太喜欢远景了，而且远景里一定要有人物，人本身就是依附着环境而生的，景中人才是真正的人。好像说了废话，人本来就一直在景中的。但是，有些事实虽然很明显，但总是需要有人点拨出来才能懂得。想做音乐老师的胖妞在听到王福叫了她一声老师，打掉了桌上的课本，心里的千般滋味，可能跟我们这些看客有些相似。老杆在教室外感觉总是疯疯傻傻的，是被在山里的日子压抑出来的，但走入了课堂，他就真的成为了一个老师。

#资料馆留影#修复版，生猛且震撼，石破天惊之作。说是凯歌谱系中前三甲也不为过。标新立异的镜头语言，卡夫卡式的荒诞叙事，老师不识字，学生抄字典，覆巢之下亦有对真知极度渴求的孩子（大人），《死亡诗社》式的结局不落俗套，踌躇满志的陈导借助阿城文本的躯壳托物言志，搭配顾长卫诗意又怪诞的影像风格，种种意象叠加错落……与同期的《红高粱》均可视为大陆电影一次初露锋芒又才气毕见的试水，自此似乎不再沦为被政治条框或刻板审美所牢牢束缚的瓮中之鳖，一霎时反倒有了齐天大圣从五指山下瞬间挣脱开的激越与不可一世。无所谓标准答案，第五代“俄狄甫斯情节”从《孩子王》可见一斑。假使照此趋势发展，大陆片迟早将真正强大并且构建出自己的风格，可惜月有阴晴圆缺世事难料，即便天才也会江郎才尽，都是时势使然。缅怀谢园老师2020。

陈凯歌的精彩之作；雾气升腾之中，历史被悬置，本真得以显现（哪怕这是一种原始的，粗野的，甚至有压迫的）；在教学段落之间，影像给观众提供了诸多大远景镜头：迟暮的人物和自然贴近，观众凝视的不再是落后的小学，而是未经篡改和修正的真理苗圃；对智慧和知识的渴求以一种简陋的行动（抄书）以及另一种惊人的声音间歇性闯入叙事（秉烛夜读场景中的重叠人声，对应传承下来的古代文字，似一头被关太久的野兽在嘶吼）与这个声音相对的是课堂上一种重复单调的类似机械工作的嗡嗡声，讽刺的是，学生的笑声被看不见的女老师视为越轨；老杆上山的苦旅以及遭受的处理，是对盗火者普罗米修斯的指涉；结局中异体字“朱”引发的红色山火，所过之境皆为荒芜，达到了比焚书更好的视觉表现；放牛娃有了一种魔力，能在自然与人形中转换，这或许就是滋养智慧的精灵吧

着迷于电影的空镜头构图，以及让人内心空旷惶恐的配乐。谢园演出来的是现在没有任何一个演员能演出的，那个年代中国人的精神面貌。孩子们都很可爱，但是，初中毕业便是举人，大家都要去队上做活，他们的命运如同"从前有座山"一样冷酷地轮回着。老杆心里也明白，那课本没用，抄字典也没用，但却不知道啥有用，无力而迷茫。王福的作文真的太美了，“父亲在山上走，走进白太阳里去，我想，父亲有力气了”。想起今年网上火热的高考满分作文，我心里，老杆迷茫的双眼直直地盯着眼前的世界

这样一部第五代导演经典影片直到今天才看，果然原著阿城，编剧、导演陈凯歌，摄影顾长卫，主演谢园，制片西影吴天明，这是一个何等强大的阵容啊。生物多样性丰富多彩的大山，与基础教育资源极度匮乏，通过电影语言表达的淋漓尽致。高一尚未读完的知识青年，却被派去给大山里初三学生任教；只有老师有一本用了几年的教材，学生们连课本都没有，只好手抄；课本内容也充斥着阶级斗争为纲；一本字典都很难得。谢园饰演的老师无教学经验，而居然认为课本“没有用”，这或许是他七年上山下乡经历的认知吧。他不照本宣科，启发学生通过观察身边的人和事，亲身体验来写作，结局当然是发回队里生产劳动了。学生王福在哑巴父亲帮助下连夜砍好竹子以赢得老师的字典一幕，深深地打动了我。来娣对老杆若隐若现的爱情，拿捏得恰到好处，有那个时代的特征。。