史崔特先生的故事(1999)

简评

结尾处有种无声的感动，台词不必多，演员的表演给出了一切。没有什么情节，也算不上很有趣的公路片。主线是主人公自我实现，副线是对群像人物的描摹。史崔特一路遇到的人都善良又可爱，也算是侧面展示了社会众生相，但不够全面。仅仅是比较温情的部分。这一路的旅途更像是史崔特对自己一生的回顾和自省，他慢慢悠悠地跟其他人叙述自己的故事，坚持自己走完这段孤独的旅程，这何尝不是很多老年人晚年生活的真实写照。在我看来这部电影是林奇写的关于生命与孤独的散文诗。

过于平淡的故事，其中的温情我也很难get到，叙事节奏也过慢，不符我的胃口，看的太无聊了。配乐laurens walking很应情，并在片中出现频率高；淡入淡出的叠影转场的使用频率也很高，也导致节奏过于缓慢；拍景色的空镜头也很多。这些都一定程度上导致了故事性不强。最后一个场景两人沉默转场到星空看起来挺舒服的。

阿尔文史崔特先生已经七十多岁了，他不仅个性孤僻古怪，视力状况也每况愈下。史崔特先生和女儿罗斯相依为命，父女两人的日子虽然过得清贫，但也不失宁静和乐趣。 　　哥哥莱尔病重的消息打破了史崔特先生家中的平静气氛。虽然由于曾经的矛盾，兄弟两人已经将近十年没有见过面了，但如今史崔特先生已然步入了老年，经历过生命力的种种变幻和无常，史崔特先生决定，是时修补一下兄弟之间的裂痕了。就这样，史崔特先生驾驶着自己的割草机上路了，目的地是300英里之外的威斯康辛州。

#PCC# #thefilmsofdavidlynch# 很难想象是林奇的作品，尤其是当熟悉的音乐响起时，我总会略微出戏，想着会不会有什么恐怖的事情发生。影片让我想到了《内布拉斯加》，同样是老人的“旅行”，这部却更加有生命力一些。影片分阶段的把家庭，生命和战争勾勒在一起却也不是那么跳戏，主要是因为对于整体叙事的反高潮处理，多次使用大远景拍摄人物对话，让画面整体更多的融入自然，而不是用情绪推动故事情节增加张力。很多航拍的空镜搭配上乡村音乐风格的配乐实在是舒适。还有很多次收割机出现在画面中，也对照了老爷子的除草机，而地面和星空的多次出现也存在着一种对照关系。非常喜欢这个结尾，本来以为会有些有头重脚轻，但随着弟弟的目光，我们再一次把视线聚焦到除草机上，似乎一切台词都不重要了。

这是大卫林奇细细描摩的散文诗，诗里含带著深邃的光芒。而除了七十九岁的李察法恩沃斯之外，我也想不出更适合诠释史崔特先生的人选。这位老人有一双澄澈的眼睛，坚毅、淡泊，却又十分慈和。史崔特先生并没有读过很多书，但当他带著浅浅的笑容跟年轻的孩子们讲述关于生命的真义时，我们都可以感受到一份无私的关爱。电影以不愠不火的语调陈述这位老人的性格，李察法恩沃斯的演出更令人动容，就在这一段交织著追忆与悔恨的漫长旅程中，老人最后必然将成功地进入每个观众的心底，让人们在他的情绪里搜寻自己记忆中与他重合之处。

林奇有一半电影都有个特点就是“老来乐”，这部是最明显的，但这会儿他也还并不老，五十三岁，他从老人心态出发的电影都特别棒，也许是他最擅长拍生命消逝时的凄美。主角的年老，实际上和《象人》一样，从身体的衰变来看人类尤其是贫穷的半工业小镇工人遭受的诅咒，如果刨去他的神秘主义和那层黑暗时尚，林奇电影的取材对象经常是“因工致残”的穷苦工农，这与他成长背景密不可分，这样一位超前的大师也是有乡土根基的。这部就像是斯坦贝克小说附加好莱坞常见的皈依之旅。林奇对机器噪音传递的信息兴趣浓厚，相反的是对语言、字词产生不信任，他觉得人的知觉只能覆盖世界的一小部分，很多真相是人创建的表意所不能抵达的，噪声是传递事物本质的最佳语言。各种叠化美不胜收。茜茜•斯派克演的特好。林奇爱让风烛残年的演员出演，与他的死亡观密不可分。

对不起，我哭了，你们随意。大卫林奇要温柔起来真是吓人，虽然整体拍得很平实但是情绪却来得及其猛烈。打动我的并不是什么兄弟情谊和暮年还愿，而是老爷子一路上又固执又温柔的一切举动和细节，每次都保持着微笑的表情像极了研究生的爷爷导师，当他在别人家后院醒来的时候从屁股袋儿里掏出钱包数钱的时候真的破防了，以至于足以忽视里面过于刻意的说教感，但是至少当他面对老中青三代人和自己哥哥的那种情节设置和表达还是能够穿起自身的成长经历来构建整个电影的文本。最吓人的还是大卫林奇用这片子告诉了所有人自己不是离开了超现实就不会讲故事

果然，编剧不是大卫林奇，这样子就很难说是什么呈现了真实的一面吧？乏味而慢节奏的电影，一条漫长而颠簸的旅程，但不论是哪个段落我都觉得相互割裂而单薄，任何记忆仅仅是由普通而简单的话语来讲述都难免会沦落为闲谈和消遣吧；这似乎是我印象中叠化镜头最多的电影，但也有一种独特的美感；音乐太美了，甚至感觉音乐才是想要倾述的一切；在我看来，所有人物似乎都不能算饱满，就和对过去和人生的讲述一样透明，譬如说那个折棍子的道理，真没想到会被放到电影里面煞有介事的讲出来，是想说明其质朴吗？有关鹿的部分莫名其妙的喜感

·林奇，温暖而平实，没有高深的梦境，没有迷幻的疯癫，只有历经沧桑后的云淡风轻，兄弟阋墙后的莞尔而笑。2.“好莱坞绿叶”理查德·法恩斯沃斯在生命的最后，以主角的身份贡献了一部演技精湛的遗作，影片上映一年后，不堪晚期癌症折磨的他，选择了吞枪自尽，去追寻陪伴了他38年，感情深厚的亡妻。，辅以精彩的配乐，漫天的星空，为结尾的和解营造出浓郁的氛围。一个人的一生总会迎来和解时刻，它是一种拯救，将每个人从往昔灾难的阴影中拯救出来。

大卫·林奇的抒情之作，没有被观众熟知的精神分析，但以一位老人的视角回看美国历史进程，以及眼下时代的现状。一次公路之行，完成人到暮年的和解，集尽柔情，也展现的非常细腻。但问题在于《史崔特先生的故事》中不论是描绘的情感，还是讲述的故事，在美国创作语境之下，多少都或许大众化了一些。导演也很难再在这反复被提及的社会背景下，挖掘到更多更新的切入点。对于大卫·林奇来说，这部片子还是太过柔软又平淡了些。

最棒的电影，至今印象深刻的是史崔特摔跤之后的那个雷雨天。他和说话结巴的女儿坐在窗前，两双干净澄澈的眼睛。这时候雷雨声响了，过了很久之后，结巴的女儿才起身去接电话。那一刻，镜头对准史崔特，雷电轰鸣。他眼里的心酸真的太让人心疼了。我觉得这是对这个硬汉的一次羞辱，羞辱的是他甚至需要结巴女儿去为他接电话。他老了，他不能走路了，应当被他保护的女儿变成了保护他的人。最可怕的是，电话里传来另一个晴天霹雳：史崔特先生的兄弟也老了。他也将和自己一样是死路一条。画面里只有史崔特的眼睛，但奇怪的是，那一双眼睛衰老脆弱痛苦，但绝没有害怕。雷雨交加的夜晚之后，一辆割草机将穿过金黄色的麦田，奔向远方……

影片开始的这个史崔特先生，不是我们平常想像老年人那样的稳健，他的第一个镜头便是躺在地上，起初我与小镇上人抱有同样的偏见，我一直怀疑史崔特先生是否能挺过影片的前十五分钟，不过他似乎被进度条留住了性命一直挺到了影片的最后。在舒缓的吉他声中所展现的，正是不同以往公路片的原因，即家人。以往为了逃避什么而旅行或者流浪的人们，一定程度上同时也逃避了家人，而这部电影所展现的史崔特先生的动因之一，既是与兄弟间的羁绊。在几周之后，史崔特先生终于到达了赖爾的房前，下车之后他拄着颤抖的双拐，大声的喊了兄弟的名字。接着赖爾说：”你开着那东西来见我吗“？史崔特先生说：”是的“。他们眼含热泪望着天空，望着自己也望着对方。荧屏在终场的吉他声中落下了帷幕。