魔幻时刻(2008)

简评

黑道小头目备后为避祸假装电影导演，招揽到默默无闻的演员村田扮演传说中的杀手。村田演技风格夸张，而“借”来的摄影机无心录下的片段中杀手却显得那样刚毅、潇洒，理想主义的表演情怀落实在了影像上，令人感慨不已。《魔幻时刻》充满了元电影的效果，而且是以一种非常诙谐轻盈的方式做出的。虽然种种假戏真做的巧合和误解说得上魔幻，片名其实指每日中日夜之交的充满魔力的时刻，在这一时刻摄影机能够捕捉到最美丽的画面。如果错过，那就等待明天。

在480p画质下看完的电影，「富坚」坐在老板桌上反复舔刀的那一段可以把我肚子笑痛，整个电影情节虽然是顺序手法，但是情节设置的很巧妙呀，不会觉得乏味或者缺乏新意，并且有些跳跃的无厘头更符合喜剧色彩，当然最终喜剧的内核是悲剧，正如星爷演的许多小人物角色那样，主角也是一位在演艺生涯不得志但充满梦想的演员呀！

一个演员的黑帮梦幻曲。脱力治愈系舞台剧风格，对电影艺术的热爱，对电影工业的讽刺，最厉害的是荒诞的喜剧效果，令人爆笑。佐藤浩市演技真厉害，舔刀子的一幕确实够亮瞎、够捧腹。妻夫木聪和深津绘里也都挺有喜剧感。缺点是在剧本上，逻辑性差，人物动机太牵强，剧情不能深究，只能当舞台剧看。再就是悲不足，喜有余，收尾不够有力。节奏太拖沓，剪成90分钟差不多。卡司五星剧本四星拖沓减一星，三星半。

前一半是典型三谷幸喜式的强设定舞台化喜剧片，后一半才展现出本片电影情书的真面目，且越往后对电影的情绪越饱满，尽管情节层面早已失控，但佐藤浩市荒唐角色所承载的对电影的深情才是真正撑起全片的东西，此外这样一部电影能够成立的两个重要前提也是日本独特的电影文化以及不分老幼的中二属性，而这恰恰也是国内翻拍版本质上不可能具备的

开篇第一幕，通过一场圆形构图淡入展开的经典长镜头调度段落来拉开故事序幕。影片结构是常见的表现电影幕后制作的方式，表现电影人在工作与生活中的艰辛与快乐。类似的影片《煎饼侠》、《喜剧之王》等。同时也能掌握到导演与编剧三谷幸喜的风格特点：采用极为简洁或朴实的画面，通过极其精彩绝伦的剧本结构编排与场面调度，加上演员们的精湛演技，让一部平平无奇的影片绽放出魔幻的魅力。影片不仅在剧本编排方面的优秀，同时做到了“用画面将情感”，透过画面既能传达其影片的娱乐性，也能表现其主题内容。对电影无限热爱的情怀，渗透到电影的每个剧情段落，当影院放映拍摄片段时，既有着《憨豆的黄金周》的搞笑，但其感动的程度不亚于《天堂电影院》的结局。结尾处上演一出精彩好戏，也是这部影片最好的归宿。（里面还有《有顶天酒店》的彩蛋，多次。）

三谷幸喜太会了，教科书一般的剧本，不愧是大编剧，龙套随便叫几个大牌来也不在话下，如果要说有什么不足的话，那也还是太熟练了…“太会了”，这样的熟练度来灌这样的小人物鸡汤就少了《摄像机不要停》的味儿。正如佐藤浩市在本片中一样，电影巨星的气场太强，一出场就锋芒毕露，要让人相信他是个“死跑龙套的”，也还是有些勉强了。

爆笑的紧张感加上无敌的演技，将戏中戏完美呈现。第一次见老大和结尾真假杀手对决可以说是喜剧片中永恒的经典。稍显遗憾的是原版的主角还是相较翻拍版的魏翔少了一些自带的戏剧感，以至于演技抢了笑点的戏。人生如戏，戏如人生。魔幻之时，逢魔之刻，有时机会错过了，那就争取抓住下一次。

老大跟富坚的几场对手戏笑到头掉，但最让人拍案叫绝的还是结构。仍旧是三谷最善写的密闭空间里牵一发而动全身的突发情况串联，戏中戏内外的呼应扣合也很精巧，不得不佩服三谷的脑洞。整条巷子洋气复古得充满梦幻感，故事设定本身也并不算现实。这样一出魔幻剧情，之所以能击中人心，还是因其落脚点在真实的人间性。那么大只的佐藤浩市却将小人物的心酸、追求和热爱演得入木三分，在电影院看到无意间被拍摄进去的表演片段时满足地落泪，是此片醍醐味所在，「你永远的童真赤子的期待/孤芳自赏的无奈/你苦苦地追求永恒/生活却颠簸无常遗憾/人间不过是你寄身之处/银河里才是你灵魂的徜徉地」，这是一群热爱电影的人的故事呐，不仅要敢于面对惨淡的作品，也要敢于面对惨淡的人生。

作为喜剧真的惊艳到我了，刚刚抛出设定之际就足够奇妙和富有吸引力，到了结尾竟然也能以一种近乎胡闹的方式完整而出色的落地，完全没有《喜剧之王》前后段的割裂和违和感；夏子对玛丽的那番道德绑架式的发言实在令我作呕，整个电影中最不适的段落，两个相对主要的女角色的塑造也充满了刻意和男凝，但我觉得，夏子的勇敢、对自由的向往、对爱情的追求都远胜其他的人了；介乎虚假和真实的人生之间，恰好就是这个理想主义的笨蛋唯一的魔幻时刻，啊，似乎有着中二的色彩，但又觉得实在是美好啊，如果虚度了也无妨，接着的还有明天；舔刀等多个段落笑得我死去活来，今年看到的最好的喜剧电影之一——甚或是今生

剧情有太多bug，97年的广播时间还会解释，08年的魔幻时刻连解释都没有，可是谁在乎呢？我们就是想看主角如何解决那些无法解决的困难，就算方式不合理我们也不在乎，这就是三谷幸喜的厉害之处，他把人物写透了，演员的信念感强了，就会消除掉观众的很多疑惑，当然这是喜剧，严肃的题材另当别论。讲述一个小混混和老大媳妇偷情，被老大捉奸在床，老大让小混混去办一件几乎不可能完成的任务，小混混用了一个非常不靠谱的方式蒙混老大，拯救大家于水火之中的故事。我想故事的主题应该是我们人生的剧本就像电影的剧本一样，要靠我们自己的双手去写，要靠我们自己去主宰，也许是万劫不复，也许是皆大欢喜，但是这样才能赢得人生。

魔幻时刻是一部十分搞笑且又诙谐的喜剧片，在没有看这部电影之前，就在短视频软件上刷到过，电影刚开始男主被老大的手下，抓包现场跳楼的镜头在后期也有使用，村田在剧场只是一个跑龙套的替身，但他却有着远大的目标和信仰，他信仰着一部电影，而在最后，他也遇到了那个电影的男主，他在拍那场雨戏时，旁边的主角的棚子跟工作人员都在殷勤的照顾着那个男主，其中就可以反观出村田对于表演事业的喜爱，直到被骗来出演杀手，跟老大的那场戏一直在重复着舔刀子，似乎在暗示着这个演员是一个刀尖舔血的任务，电影中有感动，有欢乐，也有沉思，但更多的是，电影中许多次即将穿帮而又被完美化解的情节，电影中有一句话特别的深刻：如果你错过了你的魔幻时刻，你应该去等待下一个既使等待时间是一辈子。

啊，和之后的《亡灵》比起来这部真是好太多～ 最后一口气把没完的包袱都抖完的感觉太爽了，干净利落，不会拖拖沓沓。另外迷影题材除了一个抒情以外，比较方便的点是形式和内容的融合，借助表演和拍摄的一些惯例反用来做包袱（譬如演员重复和找镜头的梗）不容易产生特殊题材（《亡灵》的法律戏那样乱来的情况）的形式内容冲突。虽然有些抒情戏仍然嫌长，但整体的节奏都非常明快，冲淡了这种冗长感。结尾的演员表设计非常有六十年代电影的风格。（ps深津小姐真是超级迷人，跑龙套的小遥太cute啦～）