如梦(2009)

简评

2009年第46届金马奖，《如梦》可以算是最大赢家，获得最多的提名，同时它也是最大输家，九个提名最后却颗粒无收，一个奖也没有拿到。—— 提名奖项：最佳剧情片、最佳导演-罗卓瑶、最佳男主角-吴彦祖、最佳女主角-袁泉、最佳原著剧本-方令正/罗卓瑶、最佳摄影-西恩·米歇尔、最佳美术设计-蔡珮玲/奚仲文、最佳原创配乐-保罗·格拉博斯基、最佳音效-杜笃之。

但凡男主是个没有吴彦祖漂亮的男人我就于心不忍了。每个角色的精神状态都乱七八糟。半路被抛弃的依依有点傻乎乎的，但只在该游离的时候游离。自始被抛弃的艾玲有看似有完整的家，但深陷绝望荒诞的病痛和梦境。只想躲起来的Max通过与两个女人的相识达成对童年一定程度的和解。爱欲杂糅，但僵硬的部分总归是太僵硬了。

这几天陆陆续续的看了罗卓瑶导演的很多作品，《如梦》想对于罗导早期的作品来说，《如梦》的实验性更强，《如梦》这部电影看完的第一感受是无论是剧情还是演员的表演节奏都是偏话剧的，话剧感很强，整部电影依靠与演员的表演张力，所以我觉得袁泉的演技撑起了这部剧作一般的电影，《如梦》在剧作上方令正并没有给人带来眼前一亮的感觉，不论在剧情上这个故事合理性的问题，仅是在内容表达上还是给人一种不舒服的感觉。

目前为止，我觉得《如梦》是祖最可爱最纯净的角色。当然他本身就是有一种纯净的赤子之感，这部更是突出。很难想这是一部10年的片子，这时候他都36岁了，还能有这种纯净之感。片子本身缺点很多，但是优点我觉得也是明显的，架空的情节和梦境中的相遇，我只是感受到男女主因逝者的空虚。我也一直觉得，逝去的人们，一定带走了一部分的我们自己，而我们也会带着他们的记忆活下去。

低成本，两名主演，剩下都靠群演，几个简单场景。前半段，导演刻意制造的神秘色彩还算比较到位，但毁在了后半段的诸多硬巧合和假文艺上。神秘主义可以促使观众自己理解逻辑的连接点，是悬疑和文艺片的常用手法。如果这部拍成纯艺术片，不要形成故事线，我觉得会更好，梦境作为对爱情比较深刻的阐述。爱情是形成于自己内心世界的感觉。初恋，最初是一种新鲜感、神秘感、宿命感，还是一种被自己喜欢的人肯定的感觉，具备互补性，可唤起令自己满意甚至骄傲的自我，从肯定中消除彼此的自我界限，也就是你即是我。而初恋后再遇到异性，多少都会有以前的影子，却又有不同的新鲜感神秘感，且有完成未尽事宜驱动。当然，人随时光一直在变，逝者如斯夫，不舍昼夜，相遇是巧合，相爱是缘分，相守是梦中的，相离是注定的。而最终的分离不是肉体不相遇，而是精神。

还好吧我觉得，那个夜晚，走路弯弯扭扭的假袁泉，从多动症患者、挤眉弄眼、全剧抠头十几次的袁泉，变成了一个眼睛四处躲闪，低眉滴溜溜转，有气无力要死不活，文静的源泉，然后问出了一个问题：如果你找到了你想做什么，宅男突然就A上去了，又搂又抱，是一个替身文学的悲伤故事，梦里有一个女孩，现实中有一个女孩，现实中有一个宅男，分裂的两半。你只能选有些疯批的，和有些濒死的，看吴彦祖第八天，剧真不多啊，已经挨到这部了。

颓废疲惫神经质的吴彦祖，真的和最近看他的其他电影完全不一样。长这么帅还能很好地融进角色，这绝对是一种天赋。看到现在，阿祖演戏确实比较自然，不太抢戏，又能流露出自己的气质，在台词不占优的情况下让我一直能盯着脸看下去。眼神和微表情细节到位，节奏也对。真的很神奇，他在每部电影里都毫不违和。比起夸张但有高光，我比较喜欢自然一点氛围感对的表演。开头和结尾不太喜欢，中间莫名又被带入戏中（看阿祖的电影总是这样，本不是感兴趣的剧情我却总能意外投入）。除了随处可爱的鸡窝头阿祖，酒店亲吻、Max自述童年以及袁泉录音那里我也狠喜欢。哦哦还有，这部造型吴彦祖像长大的哈利波特！

刚看完，竟然没联想到她俩是双胞胎，哎太失败了。影片从头到尾看完的，感觉最后吴彦祖和袁泉的跳舞情节没必要拍那么长，显得拖沓了，像是在尬舞，说实话舞蹈的美感并不太好，让人出戏忘了想表达什么。如果点到为止给几个唯美的镜头反而会为主题增光添彩。感觉吴彦祖这枚大帅哥是本色出演啊，演的就是国语不好的ABC，演的比袁泉好，尤其后面那段跟袁泉讲小时候悲惨经历的大段对白一气呵成，真情流露的很自然；袁泉这部戏表演的不是很自然，有点太过文艺范儿的矫情。情节嘛还是挺曲折的，有故事，但导演硬拗到文艺片上拍摄，感觉用力过猛。