家族之苦(2016)

简评

4- 不同于录像带中的《东京物语》的暗里寒冬，家族之苦得到了温馨美好的解决。因为契合着今年近况几度触动，妻木夫聪在公园说的“觉得有点可悲啊，因为一点鸡毛蒜皮的事”，实际上夫妻间家族中，过得下去也是因为鸡毛蒜皮（片尾也以此顺利度过），过不下去同样也是鸡毛蒜皮，甚至彻底无法解决也是因为样样看似鸡毛蒜皮不是吗。家族完满是否是好事，或许也取决于不和谐音所占据的篇幅和力度，诚然，在这用突出而少量的不和谐音完满了世间家族与此共通式的乐谱。

与小津的庶民剧相比，却有相似之处，但不管是内核还是表现形式都大相径庭。《家族之苦》用的是舞台剧的方法，七八个人挤在一个狭小空间中，通过人物位置的错落和遮挡关系，让空间不显得局促。山田洋次也并不追求呈现东京家庭的真实，每个演员都尽力展现属于自己的角色。各种小情节的设计，让影片有着属于自己的节奏。中英文片名对照起来刚好成了影片的主旨，虽然说的是家族之苦，却要展现的是wonderful family。唯一觉得不足的是，本要在这个男权家族中崛起的女性，终究还是为了圆满大结局又一次选择了牺牲。

浓郁的生活气息，缓缓地诉说着家庭其中的痛苦。带着点荒诞的反差，宿命般的传承，很喜欢爷爷的固执反差，其实到东京物语的结尾的烘托就很完美了，但导演仍设计了如此轻松愉快的音乐和动画片尾，我突然觉得就像片名中的“家庭之苦”，苦忆甘田，也就是这些苦才差别出我们每个独特的家庭，而正是这些生活中不经意的差错也支撑着我们共同面对，家庭的每份子都在融入其中。从东京物语到家庭之苦，从爷爷平田到长子平田，从二楼到温馨到一楼的打闹再到门前的那只雪纳瑞。生活的韵味就像缓缓扫过的摇镜头，产生诗意和苟且…

大嫂结尾讲的那句话真关键啊。家族会议那场戏虽然以老头子病发终止，但之前的意思已经完全到位了，大家吵吵嚷嚷的，并不能互相理解，而都是试图维护自己的准则，所以这样事情并没有任何的改变，大家是没法沟通的。最后借了小津的壳子好像是要讲对感情的渴望，但老头子离对奶奶内心的理解，还隔着很长一段不是么。于是大嫂那段话显得额外悲哀。（题外话，相比《东京家族》征用小津的故事，《家族之苦》直接用了小津的影像，莫名让我感到这其中有作其反题的意思）这也让整个故事在嬉闹之外有些冰凉（让我想起苏联的某些喜剧电影，比起日式的夸张风格，苏联那样收敛的喜剧风格是否更能表达剧作的深层意思呢？不过这可能也是导演的一种选择罢。

电影名字取得真好，有苦藏着乐因为也是部喜剧，高级的表达。被结尾的几个镜头逗乐了，一下子主线剧情讲离婚的悲伤一下子就没有了，镜头从老年夫妻的家庭到中年夫妻家庭，最后是一只单身狗在房子外面淋着雨，仿佛就是告知成家就是幸福，起码有个地方避雨和吵闹，倒数第二个镜头以电影里播放另外的电影剧终为结束也挺有趣。整个电影节奏紧凑表达清晰，各个场景不多但是把小事描述非常到位，家庭聚会那场戏演员和场景节奏把握的很好，直接把整个故事推向高潮，最后有满满收尾，像做菜的小火收汁，恰到好处。

.16 1号厅 新时代庶民剧，从平淡生活里发现的问题看似轻巧，落在每个人的身上却又变得沉重无比，喜剧的夸张表演反倒给这份沉重增添了几分荒诞色彩。对于离婚话题的讨论，在人物设计上可以说是无时无刻都在紧扣主题，大大咧咧的老头，中年头发全白的长子，靠税务师工作的老婆养的外家，性格有点古怪的小儿子，男性角色在这里面似乎都有点无伤大雅的缺点，女性角色相应的看上去都如同圣人一般。对《东京物语》的解构很有意思，一个外人（媳妇）拯救了即将破碎的家庭，虽然结局处理的很轻巧，但看着那一地的碎片和前面说到的女性都如同圣人一般，好像就不难理解为什么富子最后还是没有选择离开了。

2016年就标记了想看，一直拖到现在看。剧情真实贴近我们现实生活，把每个家族成员的个人生活中的烦恼与无奈组合成为一个大的家族之苦。台词巧妙的把每个人的情绪都表达了出来，特别是二子女友对老爷子说的那番话，可谓是本剧核心思想。不是每个人都能理解你内心的想法即便是陪伴了你四十五年的妻子，请一定要说出来，沟通真的很重要。最后我再说一句话: 涂涂能不能别这么演，你让我们国内某些明显情何以堪？

用同样的班子，拍一个完全不同风格的系列，这个想法本身就很有意思了。本身其实和《东京物语》的关系已经不大了，只是片尾的电视镜头致敬了一下。片尾的窗外镜头结束的方式也挺好的。名字叫“苦”，但却无比的柔和。老太太这个老年娜拉出走的创意我是真的喜欢，特别好奇下面一步步的发展，但导演一直用喜欢上文学老师，只是想听老头子表达出来感情等等来削弱这个主题，把它削到只剩一个串联故事的工具。喜剧嘛，没办法。但我一直在想这个很好的创意和主题，想女人在一个家庭操劳委屈一生是怎样的感受。很希望能有人认真的顺着这个思路再拍一部严肃的片子。本片身体搞笑的地方有点刻意老套。感觉如果不是年老体衰，山田是完全会把这个系列拍成寅次郎那样的长寿系列片，或者拍成电视剧的。

可以和李沧东2010年的《诗》放在一起讨论，都是跟老年状态的和解之作。《诗》中的老妇人加入了诗歌写作班，本片中逆来顺受的老婆婆富子则通过小说训练班寻求解脱。也许不仅仅是通过对文学‘想象力’的追求来挣脱生活，当今中国各个城镇随处可见的“广场舞大妈”和形形色色的中老年人兴趣班，何尝不是在应对同样的空虚呢？对小津安二郎的致敬（从《东京家族》延续到《家族之苦》）也是值得讨论的，劳碌半生的平田周造不是从小津电影看到家庭的缱绻，而是冷冰冰的家庭解体的现实；不过山田洋次很少是不温情的，这部电影也同样有一个矛盾最终被遮掩的结局。

家族之苦，说的是苦，却偏偏是一部喜剧。影片的男主角是两个儿子一个女儿的父亲，是大儿子两个儿子的爷爷，是一个毒舌的老人，是这个家族中地位最高的人。某天妻子突然提出离婚，这让老人一下子懵了，不仅如此还带着些许愤怒，并将这种愤怒发泄到了向他寻求安慰的二女儿和二女婿身上。他满不在乎的说到，离婚离婚离婚，离吧离吧离吧。这种出乎意料的回答就在不经意间将观众逗笑了。类似这种的梗还有很多。

《东京家族》原班人马拍摄的喜剧作品，让人叹为观止，山田在剧本上的功力，将悲剧与喜剧在同一个家庭中用不同的剧作呈现的淋漓尽致，喜剧是客观的悲剧，两部作品都是展现家庭中沉重的话题，却用着不同的方式来讲述，老爹的形象从一个不怎么说话的冷老头变成了一个贱老头。让我印象最深刻的是小儿子与女婿劝老爹与老伴儿好好说我爱你的时刻，天上不断落下的叶子应该是人为手工下落的，正是电影背后的导演意识，在这种情境中，落叶，久石让的音乐，情感天然配合在一起，正是因为符合这种情绪，才采用这种落叶。

昨天刚看完《爱情神话》，同样是温情片，我倒愿意将票投给神话，这部片有点闷了，就是一部老年离婚未遂事件，搞得那么复杂，天下本无事，导演来找事，不过，老头子与老太婆的演技可圈可点，将老一代夫妻的疏离感、表达障碍、内心的压抑演绎得维妙维肖；中年一代的苦恼是工作与家庭的困扰，上有老下有小，吵吵与闹闹；青年一代显然克服了表达的障碍，他们直抒胸意，不再似情感叙述为畏途；少年一代则是与父辈们疏离，却与老年一代沟通顺畅，东亚文化圈的情感方式，小异而大同。