摩登时代(1936)

简评

也许资产阶级和工人们的矛盾在大萧条时会更加烈燃一些。该作有太多难忘的镜头：阿卓在工厂时被压榨赶工到魔怔，结果被卷入机器；阿卓在百货商场悬台蒙面给流浪女孩秀溜冰（说实话这里看得我感觉好惊险）；阿卓与流浪女孩发现的破屋，虽然寸木必烂，却还心存希望。片尾阿卓和女孩在餐厅的精彩表演以及警察破坏的美好让我好生难过，..E，让我感动了好一会儿。这样的默片是很极其考验演员的面部以及肢体表演的，看完后我真的很难不佩服卓别林。相信这电影在20世纪应该激励了不少的工人吧，真是太棒了！

令人意外的是卓别林的原声,在影片《摩登时代》的结尾,在夏尔洛还没开始表演之前女主角建议他把歌词写在袖口上以免忘词,这个时候写下的就是后面他所唱的歌词。大致意思是一个老男人,有钱又有车,年轻貌美的女郎,喜欢他的大钻戒。两个人在彼此调戏,做着交易,最后的结果是女郎骗走老头的财物,潇洒离开。卓别林用自己精湛绝伦的肢体表演形象的演绎出了这个小小的“戏中戏”,而这首歌的歌名为:nonsense song,中文译:胡唱之歌。

夸他天才甚至都觉得是句不够格的赞誉。非常多喜欢的场面，工业对人的异化、唯权利者拥有声音、坠入齿轮的轨道、百货大楼里的温存，种种。三次入狱，从一无所有到有一个家，有稳定的工作，“it's a paradise.”卓别林用表演消解了语言，用具象的工业隐喻破坏人的生活、人的存在，也用继续前行的两个背影去反抗这个摩登时代带来的毁灭。有一些画面甚至是永恒性的，足以让人俯首称臣，感慨他如何构思出这样的镜头，带着后现代式的震慑与恐惧。与伟大遥遥呼应。

《摩登时代》（Modern Times）是查理·卓别林（Charlie Chaplin）执导并主演的一部经典喜剧电影于1936年上映这部电影以其独特的幽默成为了电影史上的一部杰作影片讲述了一个小人物在工业化社会中的遭遇卓别林饰演的工人夏尔洛在工厂里拧螺丝他无法跟上节奏最终被机器卷入其中夏尔洛在一家农场找到了工作，但在那里他又遇到了新的问题：他被误认为是危险的动物被迫逃跑。最后，夏尔洛和一位流浪女工一起参加了一场舞蹈比赛，赢得了奖金，过上了幸福的生活。《摩登时代》的幽默主要体现在以下几个方面2. 对工业化社会的讽刺：影片通过夏尔洛的遭遇，展示了工业化社会对个体的压迫和异化。夏尔洛在流水线上的工作，不仅让他失去了工作，还让他失去了尊严。这种对工业化社会的讽刺，使得影片具有了一定的现实意义

许多故事会有情节上的巧合牵强，换句话说就是“现实性”不足的问题。据说每一个故事都是在讲一个世界，都是对现实中不可解决矛盾的想像性解决——从这个视角出发，我们也能清楚的看到现实主义的小说和那些最彻底的社会主义现实主义的文本之间的断裂——后者并不相信矛盾只能通过想像解决；作为世界构造者的作者出于艺术上对世界的负责，不得不构造一个合理的、现实的世界；而作为世界中的一份子，他又不得不解决所面临的困境，因此巧合或是牵强就成为矛盾解决者的强为之说。而一个弥补“现实性”不足的问题，或是构造世界的上帝与参与世界的人这两个作者一身兼二任的身份的方式，就是把故事变成一个悲喜剧，在喜剧中掩盖裂缝，在悲剧中压抑解决矛盾的冲动。作为故事的主角，出演一场悲剧也就令其最后期冀，即从永恒的悲剧中附会其生命的意义，也宣告破产

作为电影我觉得一般，毕竟没有讲一个什么故事，当作舞台滑稽剧还是可以的，卓别林的肢体表演还是很精彩的。可对于一个早期电影又过分苛责什么呢？感觉风格和憨豆的感觉比较像。前面那段拿扳子看什么都要拧，以前受过的教育都说是资本主义对工人的迫害，流水线对人类摧残，那段看到女士的扣子也追上去，我看是对女性不尊重，没必要这么表达，你要真魔怔了，怎么追着追着看到警察就转回身逃了，还是没傻嘛！还有个技术问题，有的地方是有台词的，为什么大部分还是用字幕来替代的呢？

《摩登时代》是卓别林的代表作之一，也是默片电影史上的巅峰之作，它将卓别林经典的黑色幽默风格运用的炉火纯青，用幽默的剧情内容和浮夸的肢体表现极力讽刺着当时资本家的丑恶嘴脸，同时塑造出两个处处碰壁却永远乐观的主角们，让人们哈哈大笑地同时对他们充满同情。在这个摩登时代，物质极速发展，但普通人的生活并没有随之变化，穷苦的人仍然住在破烂不堪的住所里，资本家的财富却越累越高，工人们被压在流水线上，他们的生活已经失去了希望，富人们却在花天酒地，这一切的离奇迷幻构成了这个摩登时代，这就是摩登时代，无论是电影中的还是在现实中。

工业时代里机器对人的异化，资本家剥削工人，把工人当成流水线的一部分，剥夺了人性而成为了机器。失业工人与孤儿，小人物的故事让人动容。卓别林充满了对小人物的关怀，男女主特别可爱。结尾努力奋斗的女主也被现实的残酷所伤害，发出震撼人心的一问:努力有什么用？卓别林告诉大家never give up。对未来要充满希望，即使很心酸，即使充满悲剧色彩，不知道前路如何，但现在能做的就是继续前进。喜剧的内核是悲剧，便会让人笑中带泪，向大师致敬。

很牛逼的自导自演。对资本家无情剥削劳动者的嘲讽，让人看了搞笑又心酸，世界上无时无刻都存在剥削。映像很深的是，从流水线上下来的他胳膊还在继续机械的抽动，被人追着出门的时候还不忘了打卡。女主好美，过了七八十年我们的主流审美还是没什么变化。她睡的最舒服的一觉是在家居城的床上，朱门酒肉臭路有冻死骨，这世界不应该是这样，何时能达到物尽其用的境界？他拿路边商店的食物给了穷人，自己开心地进了监狱，因为监狱没有失业。第一个镜头是一群羊羔，下一个镜头就是地铁上拥挤的人潮。

“我要保住呢份工”1936版。开场第一个蒙太奇是《动物农场》般的隐喻，进入正剧第一场戏是《大都会》喜剧版，之后的各种经典桥段让我们看到无数后来者的各种模仿，除了卓别林经典的黎明曙光和底层爱情，更有共产主义的政治立场，和最后一部默片结尾的首度献声，以上里程碑意义均奠定本片在世界影史的不朽地位。虽然许多桥段都很好笑，最喜欢还是人在螺丝与齿轮间异化及崩溃的隐喻，社畜996在当年已有如此丰富和高级的表现。

文学概论课上老师给我们放了一个小片段，今天补看完了。以前不知道什么是蒙太奇，也记不起是在讲什么内容的时候放了这部电影。现在一播放，开场羊群和工人登场的画面极其相似，这时的人被异化成了非人，这样的镜头连接便是蒙太奇了吧。作为喜剧电影，摩登时代喜剧元素丰富，动作搞笑滑稽，情节出人意料，甚至连里面那略涩又纯真的感情也带上了愉悦，它无疑是一部很棒的作品，所以才有当时满教室的欢笑声，今天看完倒是有一点点惆怅，modern time 何尝不是在继续呢，资本主义的压榨从未结束，不过换了个说法罢了。

据说本片是卓别林最后一部无声影片。该片围绕着美国当年工业起步时期美国劳苦人民的生活悲剧展开了辛辣诙谐的讽刺。老板总是在无止境地剥削着工人，榨尽他们最后血汗的残酷事实。工厂太冰冷了，让查理感到温暖的地方，反而是监狱。大时代里的小人物，可悲可叹，从头至尾，我都没感觉到笑点，却最终被卓别林和女主一起走下去的乐观所打动。一边是对社会的锋利批判，一边是爱情理想主义，这基本是卓别林电影的双刃形式。