摄影机不要停！(2017)

简评

先头看了一镜到底的前37分钟后，觉得索然无味，正当迷惑如此烂片缘何超高口碑时，才发现影片才刚刚进入正题。随着烂片的筹备和拍摄过程的展开，才发现影片的妙处才刚刚开始，前37分钟的各种烂逐步揭晓了答案，各种笑到喷饭的情节随之展开，虽然前37分钟很烂，但这37分钟的拍摄过程可是一波三折、跌宕起伏，各种意外，各种反转，各种前37分钟的不合理之处都得到了合理的解答，爆笑连连，惊喜不断，最后看到剧组成员将烂片勉强拍完，观众已经笑到岔气了，也很感动于电影工作者的不容易。本片虽然爆笑但并不烂俗，制作成本虽然低廉却不空洞。

这个结构太有趣了！但是前36分钟是一部真实的烂片啊，巨无聊。最后花絮戏中戏中戏中戏hhh（我觉得这部戏的问题就出在，前三十六分钟的“烂片”真的是一部烂片，这部剧情上的烂片应该被做成一部节奏感很强的“好片”，然后再用劣质的摄影，道具，蹩脚的演技（不是真的蹩脚，而是演员演出蹩脚的效果）把这部“好片”渲染成“烂片）。如果这部烂片是真“烂”的话，就会特别无聊，让观众坚持不到后面的精彩（我甚至跳了十分钟，罪过）。（补于后一日））

plus/10 若未经提醒，喜欢寻找逻辑的人会在前三十分钟铩羽而归，喜欢寻找热闹的人会在中间三十分钟昏昏欲睡——而所有的缺憾和失落都要靠最后三十来分钟补全。这不是一份能够轻松达成的使命，却也是“戏中戏中戏”这一模式难以逃脱的宿命。这部电影做得不错，它在混乱（无厘头的僵尸剧本、频发的意外）中构筑起了秩序（完成拍摄的执念），又因秩序跃离了常轨（入神的妻子和叠罗汉的cult镜头）。恐怖、离奇、疯癫又幽默，最后还有一点温情——毕竟憋屈的导演、分裂的妻子和执着的女儿，无一不是可爱的人。

前夫哥是电影DP，每次正片第一幕出现的时候就已经热泪盈眶，因为作为爱他的人，我知道镜头背后他要付出何等心血和汗水。那一刻“镜头”对我而言成为了一个实体，那是一双我们共用的眼睛，透过这双眼睛我得以看见他的热爱、追求，他的心之所向。我每次都夸他拍得很好，他说我滤镜太重了，很想对他说，是因为我觉得你的付出本身值得这样的赞美，是你很好。这也是这部电影的意义所在，电影好是因为电影背后——的你很好。以及，看完后我意识到，他对电影的爱和我对他的爱，都很值得。

强烈觉得藤本树在写再见绘梨的时候肯定看了这部电影。层层包裹的结构——从惨不忍睹的手持镜头开始，到用更加精确平稳的镜头来讲述拍摄粪作的过程、再到花絮的鱼眼镜头囊括整个场景，从结构而言就非常精巧。尽管看着简陋，所有的细节都严密地前后呼应，包括看前三十分钟时的种种疑问（导演开头就在吼女主角、摄影师僵尸喷得是什么、为什么化妆师表演得如此用力还无人在乎、原来真僵尸入场了那为什么演技还这么僵硬、到一半冲出去的人怎么回事、中间被扔在地上的镜头、女主在僵尸路过时捂嘴的剧情不明所以、最后的尖叫部分也太长了吧，甚至最后男女主再度对峙时那种“终于喝上了”的恍然大悟感），对比后面讲述的拍摄过程显得更加好笑。喜剧其实很难，可我在最后的半小时全场是咧着嘴度过的。那种幽默感实在是让人忍俊不禁。非常感激能点开这部电影。

首先说明，非恐怖片。直播拍电影，电影有剧本，但拍摄过程的各种状况，却是剧本之外的常态。我们看到的电影，就是各种状况的产物，如果仅从成品效果、套用理论去分析，阐述出的结论可能也只是阐述者的臆想。评论家各种理论侃侃而谈时，导演只能笑而不语了。这部电影的可贵之处，就在于呈现了各种“意外”，这既是编辑导演们设定的剧本之外，又是评论家以为的理论之外。也向观众说明，拍的这个过程很重要，摄影机不要停，至于结果那只有天定。一星给那些入戏无悔的电影工作者们。

太有意思了，撑过前面33分钟的烂鬼直播电影，后面的部分大概就是评分蹭蹭上涨的时候。戏中戏模式，吐槽了演技烂的小鲜肉（哭戏要靠眼药水）、娱乐圈复杂的情人关系、胡乱提要求乱搞的投资方、不听话和不敬业（片场饮酒）的演员、各种突发临时状况（吊臂坏了、或者各种突发状况导致临时变更剧本）、敬业好演员被雪藏等等乱象。戏中戏看拍摄背后的故事也分外有趣呀

非常惊喜的电影！本来以为是拍摄时片场闹鬼，大家以为是假鬼的恐怖搞笑故事，但没想到是纯粹的搞笑故事。每个人的缺点和认真都让人很能共情。普通人不就是这样吗？凑合着凑合着，但是一旦投入其中就忍不住为了那一点点热爱，释放真正的自己。最让人惊喜的是三个女演员，女儿，母亲和“花瓶”女主都拥有了让人非常欣慰的高光剧情。女儿得以展现自己的导演天赋。母亲得以再次展现自己的即兴创作能力，女主一开始的演技和人设看似粗糙肤浅，最后却来个出乎意料的反转。

构思和想法太棒了！戏中戏的设计，摄影机之内有摄影机，摄影机之外还有摄影机，层层嵌套，戏剧节奏非常棒，喜剧节奏也太强了，张弛有度，每个人物设计得都很精妙，酗酒的助理导演，喝硬水就会拉肚子的录音，在工作中压抑着自己怒火的导演在演戏时肆无忌惮地宣泄出来，一演戏就忘我的化妆老师，不愿被喷呕吐物最后却不幸被喷真的呕吐物直到最后爆发出来的女主角，等等等等，每个人物设置都很有戏。结尾的设计也非常棒，原本心思各异的一组人，最后集体齐心协力拍摄一个代替摇臂的镜头，很有仪式感，巧妙地化解前面所有的矛盾。非常喜欢这部作品，非常有想法和构思的一部片子！

《摄影机不要停！》是一部非常特别的作品，本片导演为上田慎一郎，上映于2017年。本片挂着一个分类，为恐怖片，不过大家可不要被这样的分类所误导，恐怖片是表皮，喜剧才是内核，但对更重要的是，对于电影人，尤其是那些独立电影人，本片意义非凡。这部电影可以用十分粗糙来形容了，影片前半程已经不可用粗糙来形容了，那简直是灾难，而影片后半程算是反转解密缓解，但仍然粗糙的不像话，但正因为有这样粗糙的感觉，才使得本片更加难能可贵。独立电影，独立电视，微电影，其实包括真人视频，短视频，想要真的做好是非常不容易的。服化道，镜头语言，光效，表演，场景，哪个不需要用心的去准备？而作为导演，现场的调度也并不容易，片场的意外状况可能远超你的想象。一部影视作品，无论好坏，观众是能感受到剧组是否用心的去拍摄制作的。。

这是一部涉及电影叙事机制的元电影，所谓的元电影，就是让人意识到这是电影。剧作、导演、表演、拍摄（因为是一镜到底，所以省去了剪辑），涉及筹备阶段、中期拍摄阶段（也因为一镜到底，所以省去后期剪辑）。这部元电影最突出的地方，就是摄影机视点：①电影中剧作中的导演身份的“道具摄影机”②电影中剧作的导演的“直播摄影机”③电影中幕后花絮的“摄影机”。这是三个导演视点，先是“一镜到底、僵尸片、直播”的作品展示，而后再揭示前期筹备阶段，最后是后期的对摄制拍摄。电影中剧组的导演”导演日暮隆之“给我印象最深刻，他在电影中时不时的出现，大喊”开拍“，给人一种强烈的间离感，也往往在剧情最为恐怖的时候出现，使观众较为清晰的认知这部”元电影“。

众人合力做成升降架，举起摄影机，哭不出的演员，要求多的甲方，状况百出的工作人员，入戏太深被逐出娱乐圈的优秀女演员，有隔阂的父女，都在这一瞬间形成了一股合力，这才是齐心协力的样子，这才是众人拾柴火焰高！看到最后真的很感动，难怪前30分钟会这么尬，这么多的突发情况，在任何一个剧组中发生都会让人抓狂，但是他们没有，坚持！坚持！这是我的作品，这是我的人生，我不要敷衍！因为只有一次演出，所以，摄影机不要停！