安娜·卡列尼娜(1948)

简评

我个人最喜欢得一版本了，费雯丽某种意义上的确是为这部剧的英式演绎最佳人选，她天生的娇艳与脆弱再也合适不过这部剧的核心，即是一个渴望爱而不得爱的女人。丈夫忙于工作，儿子不懂得反馈爱而一味索取，这个家庭的男性成员全都自私自利，有其父必有其子，这话不假。非常喜欢这部作品全程聚焦在女主内心视角上，充分的体现出了从出轨到被抛弃的心历路程，丈夫演员演绎的非常出色是本一大亮点。小三的演员可以演绎的更薄情寡义一些。最喜欢结尾的处理方式，那个卧轨的镜头震撼力十足。

多看几眼费雯丽，感觉自己也阴郁了，威尼斯的冬天很悲伤，柯灵的火车却通往了死亡。名著最大的特点就是历经哪个年代都可被借鉴思索，历久弥新。黑白电影的视听语言果然看着还是舒服，除了中配以外，开头结尾首尾呼应，中间灵媒那段阐述梦境昭示人物悲剧走向。爱对于女人来讲太过于执着敏感，那是用生命在经历，再混合母亲的情感线，结局过于悲痛，心情久久无法平复。当然，置人于死地不仅是爱情，而是那该死的流言与碎碎念。

陪妈妈看的国配，音轨有点对不上，影响观感。看过三个版本的安娜卡列尼娜，通病就是把这部反映俄罗斯社会现实和婚姻现实的巨著弱化成一部爱情片。这一版的沃伦斯基帅到只能做个花瓶，没什么存在感，人物内心矛盾远不及戏份更少的丈夫卡列宁；这时期的费雯丽应该有点年纪了，依然美的不像真人，但也不像卡列尼娜，只能感叹托翁塑造人物之复杂，谁来演感觉都不对。

电影开篇时安娜的明媚和结束时安娜的无望，好明显的对比。安娜是勇敢的，为了爱情，失去了一切所拥有的。女人越爱越深，男人越爱越少，越来越没有安全感，然后把这种压力转给情人，自己明知不对，最后安娜但是又控制不住自己与他争吵。（看到了现实中陷入爱情的自己，想要得爱更多，但是得到的却不及自己想要的，就会失望，人啊，女人啊！） 在与人相爱的过程中，记住，要不断提高自己，学习。先要了解自己，明白自己的需求，爱自己，才有能力爱对方。

安娜是个好情人，她想做个好妻子但不是好妻子，想做个好母亲但也不是好母亲；沃伦斯基是个好情人但不是好丈夫，他想做个建功立业的好军官；卡列宁是个好父亲甚至有可能是个好官员，但不是好丈夫。安娜卡列尼娜的悲剧是时代的悲剧，想要满足这几个人愿望的时代也许永远不会到来。最开始我还对这个版本的安娜有些许期待，但看过后发现并不比嘉宝那个好多少，虽然嘉宝那个也不咋地。

完全没体现安娜这个人物的聪明才智以及深刻思想，只看到一个恋爱脑冲动无计划脆弱懦弱，多疑不自信的美丽笨女人。不知道原著中的安娜是否如此，影片中的安娜确实美丽高雅，但行为幼稚欠考虑，自私自利，她的悲剧是自找的，他们的结局早就注定。一个男人会为了你马上抛弃订婚对象，你居然还信他的花言巧语。虽说影片中根本没体现男主的态度变化，也没有体现男二的所谓虚伪和冷酷（原著中)，一切都合情合理，所以更是造成了安娜自作自受的人物印象。（结合原著也许是错误的）

看过的第四版《安娜卡列尼娜》，从苏菲玛索到凯拉奈特莉到意大利女星，费雯丽的不可替代在于她夺目的美艳和绿眼睛里跳动的活力和不安分，或者说她的风情万种和纯洁天真的结合让人感觉她只不过是在认真的演她自己。不过，安娜的精髓终究在于原著，如果不好好读一读那些渗透入人物灵魂的一字一句，如果不认真去看待甚至体验其间每一段经历的矛盾与冲突，你是无法想象那种欢乐和痛苦的。或者这样说，如果你不曾看到托尔斯泰如何在安娜和列文两个世界里穿梭自如而又感同身受的心理描写，如果你不曾听过像妍琪那样传神又投入的有声演绎，你也许永远都无法理解那种来自于内心的那种热情。在很多人看来，只不过是又一桩风流韵事，又一次飞蛾扑火，又一个罪有应得，然而绝非而已。

人总是在莫名追求自己得不到的东西，不计后果寻求所谓真爱的“安娜”也从未减少过，或许是“不作不生活”吧，很多人总想为自己波澜不惊的人生蹿起激烈的水花，实属安逸久了要折腾。说实话我对安娜这个人物一直都没有很同情，但费雯丽的安娜却让我感到些许心疼，或许是纤瘦的她应该被爱包围，而不是被伤害，更不是在歇斯底里后自我毁灭，这类的角色要沉浸，要爆发，就……挺伤身的。