大人别出声(1992)

简评

错误掩盖错误的混乱制作荒诞又疯狂的舞台演出/电影区别于舞台剧的是除了协调原有一切要素呈现还要玩好镜头调度的游戏/太过强调舞台剧本身的谬误进程其实缺乏了一部电影需要抓住观众呈现的趣味/当密集的台词弹幕集火到观众身上有种错觉在看台前幕后加长版舞台剧/

厉害了，我电影里面看话剧并解剖话剧，设计好的笑点终究不如临场发挥，错误百出造就更大的精彩，每个人都有性格，最后高潮部分人人出错圆不回来了，提词的已经放弃了，电话和沙丁鱼没有了，三个盗贼，两个阿拉伯人，哈哈，导演心脏要足够强大才行吧。

笑得喝水差点把杯子打了，编剧真是强大得不得了才调度得出这么一系列的闹剧。第一段拖拖踏踏让你搞清楚想要讲什么，第二段藏在幕后想要闹什么，第三段转回幕前破罐子破摔装也不想装。而结尾只用了一分钟，他们真实的矛盾比台上的更有趣更成功。

戏中戏的话剧电影见过很多，万万没想到还能这样拍。三段式循序渐进的讲述了一出话剧如何从正常变得失去控制。第一幕让观众熟悉正常的故事流程和一些细节，顺带交代排练的磕磕碰碰；第二幕的前台表演+后台干仗着实让人大开眼界，调度封神；第三幕看似想要回归正常，但每个人总是对不上节奏，各种错位直接笑崩。有机会一定看看话剧的呈现效果

展现了一个两幕英国闹剧（第二幕情节全程缺席）美国版上演的台前幕后，形式对仗工整上半场从观众席看排练下半场从幕后看演出，剧内外走位设计惊人佩服要记住它的卡司，美国班底舞台英音搭进搭出对比迈克尔凯恩自带地道英式表达全程抓狂咆哮尤为好笑，酒鬼老大爷看似不靠谱结果一上台就他英音完美（因为演员是英国人，英国人学美音为啥个个手到擒来）bonus是凯恩和Reeves再聚首，导演哄笨蛋帅哥给他说戏好好笑。缺点:真的很吵！

读过《哥本哈根》，就知道迈克弗雷恩的编剧技术是当代剧作家翘楚。这出《糊涂戏班》也是炫技喜剧，非常简单的彩排、后台、混乱演出三幕，竟也可以调度得鸡飞狗跳，令人捧腹。当然，喜剧效果的背后是精确的时间设计，是有导演思维的剧作方式。混乱与秩序是弗雷恩的戏剧主题，不确定性也是后现代的重要议题。

前两部分（幕前和幕后）特别棒。尤其是第二部分对后台光景的展示，调度繁复、流畅、精彩！不过感觉第三部分有点多余。第二部分强大的张力在于，大家必须在幕后打闹的同时让幕前的戏接上。而第三部分一上来就整个垮掉，其结果是“戏能否接上”的紧张感也随之消失。说起来总觉得《摄影机别停》是不是有参考过这部？有些地方有点像。

一部讲述一场舞台剧的电影，影片大致可以分为三部分，第一部分表现了舞台剧所演绎的故事，故事本身就已经挺精彩了；第二部分成员们开始出现矛盾，表演也开始闹剧百出；第三部分里舞台剧场面完全失控，而电影节奏在这里也显得过于混乱；结尾处随着众人关系的确定，一切又回到了最好的状态。无论电影中的舞台剧还是电影本身，都是引人发笑的欢快闹剧。

私以为如果只保留两幕剧的格式会更好，第三幕完全被情节极其诙谐性控制了，变得低级（然而也并不诙谐）… 第一部的密度/空间性最强，第三幕有点沦为某种闹剧表演的感觉。如果塔蒂电影的密度可以被等同为16块分屏/框共同的开合/关闭，那么第一幕就是塔蒂的1/8（一种褒美）。第二幕，后台的声音被剥离了，在这一条件下人物的行动变成了默剧，倒很适合这样夸张地去演绎。后台偶发的声音与前台旁白之增补也挺有意思的。

【大和谐影展3rd】第七部（我想喘口气）：密集的台词文本，让人喘不过气来的叙事节奏，数不清的杂糅信息扑面而来，用幽默风趣的方式来展现一出舞台剧台前幕后的笑料，层出不穷的演出意外，人物之间的明争暗斗，不断处理的情感纠纷，每一场戏都截然不同，也体现出即兴表演的重要性，结局的处理略显刻意，无厘头闹剧，看的挺开心。

台词非常密集，既然是舞台表演和排练，所以重复的台词会反复出现。重点在于，每一次的排练和演出，总是会有“变数“，而正是因为有了这些“变数”才演出了每一次的精彩之处，从而引起了热烈反响，成就了“欢乐满场飞”之导演最想要的舞台表演效果。这就是表演的意外收获吧……总会带给你惊喜。但对这出戏真的不感冒，到了最后一次演出时才被剧情感染...

.影片讲述一部话剧的排练和演出过程。第一部分是排练，主要交代人物之间的关系，第二部分是错误百出的正式演出，第三部分是彻底搞砸了的演出。每一部分演的都是话剧的第一幕。戏中戏，情中情，当演出中混杂了私人关系的破裂情绪后，一切都变得越来越搞笑，每一个铺垫好的细节都起了作用，每一个人物都成了笑料的提供者，我笑得眼泪都出来了，太有意思了。看完这部电影我想起了另一部同题材的经典喜剧电影，你逃我也逃。