杀手(2023)

简评

这部电影出彩的是电影剪辑语言和视听，但是糟糕的是打戏和旁白。本意是想让镜头语言和剪辑来串联和展现还原杀手的内心独白和生活，可以了巴黎刺杀的二十分钟的场景设计，这一段很妙，每一个镜头的转换都可以看出这个杀手的心思和布局，但是通篇洗脑话术和和人物内心的割裂感左右讨好。有可能是大家习以为常对杀手冷酷沉默的偏见，但一个严格主义至上的顶尖杀手也要冲冠一怒为红颜，显得不符合逻辑。所以，结尾我不理解安排杀手重新开始生活的意思，太浅薄了，没有了作为一部动作犯罪电影该有的冷凝内涵，沦为一个无脑杀手惹恼全世界瞎逼逼后还能全身而退的无奈感。杀手的独白，太过公式化言行

其实从大卫·芬奇对于本片那频繁的独白、看似无用的冗长镜头，以及出色的音效运用就能够看出其实导演的水准其实依然在线，并且明显有着独特的想法，就比如片中的很多情节都是以一种“反套路”的形式去展现的。但问题就是这种操作实在是太容易影响杀手的形象塑造了，明明前期花费了20多分钟去铺垫杀手究竟有多么专业，结果关键的一枪却打偏了，使得就算在后续的剧情中持续展现出法鲨那专业的技能和素养，也依然无法扭转观众的形象。更何况本片还没有选择将这股“黑色幽默”的氛围贯彻全片，才仅仅到第二幕就直接天降了一位女友角色，不仅使得后续是主线彻底沦为了俗套的复仇戏码，也直接让杀手那原本只坚信信条的独狼形象彻底消散，再考虑到这场袭击本身也是因为开场的失误，就进一步显得剧情的合理度堪忧，观众会失望也是难免的，。

和老马今年的那部“杀手”一样，都保持了极高水准的类型片视听水平，也都从吸引力十足的前三分之二逐渐滑至敷衍无聊的后三分之一。这部的问题在于过分钻营“stick to plan”的专业主义氛围——试问有谁能像芬奇一样连耳机漏音这样的声效细节都抓住不放。芬奇这样严谨到变态的制作心思理应搭配《十二宫》那样严丝合缝的细腻文本；而《杀手》刚开始还有着构建一个严密的复仇叙事的“野心”，但越到后面就越原形毕露：不过是松垮生硬的章回叙事与粗糙大条的起承转合，配上严谨细致的制作更为显得很滑稽割裂。别谈什么极简风格了，这tm是偷懒乱拼凑好吧。而且旁白还贼闹贼聒噪。希望他下次能有个真正适合自己的剧本吧。

不明白这些年大导演们为啥都在选择一些自己没接触过的，甚至不擅长的题材。法斯宾德无论从身材还是容貌，都不再是曾经的法鲨了，想靠他的颜值或者身体来挽留观众，拉高电影口碑是不太可能的了。那就应该好好从电影质量本身来做功夫，但是影片最终呈现的水准也真的差强人意，开场20分钟虽然通过剪辑，在视觉上给观众带来了足够的期待，但是这二十分钟的独白真的劝退了大部分观众，少数坚持下来的，基本都会被后面扯淡的剧情所逗笑。作为动作片，基本没什么动作戏，作为剧情片，就是一个简单的复仇故事，作为悬疑片更是完全不合格。既不文艺也不血腥，啰哩啰嗦，看似高级，实则虚有其表罢了。

#LFF 不知道是不是没有字幕导致对话只能听懂一半的问题，这次芬奇新作感觉剧情太寡淡了，所有的起承转合都在意料之中没有任何令人眼前一亮的地方（除了倒数第二幕hunter&bear寓言的影射），只剩下个人风格明显的剪辑和运镜以及黑色幽默；第一幕即使是有我自己听的吃力的因素，自白也实在是太冗长了，主角的性格背景还要靠一大段自白来突出，手法也实在是不够高明；中间的一段打戏是最大的亮点，芬奇的风格被完美演绎，但你不是John Wick，作为一部剧情片优秀的打戏更应该被当作锦上添花而不是雪中送炭；法鲨的表演还可以，但也没有媒体说的那么神，可能还是剧本薄弱托不起来的原因。总的来说我是比较失望的，电影没有达到我的预期，毕竟这可是芬奇啊，平庸对他来说就是不行了。

极度自律谨慎的杀手暗杀失败，逃离现场，谨慎细心的回到多米尼加的家，发现家附近有脚印，女友遭报复受重伤，从她描述中得知，凶手两人乘绿色出租车逃走。杀手到出租车公司调取时间信息找到司机，了解凶手一男一女怪咖和棉签后灭口司机。寄快递给自己律师老板。买道具化妆成清洁工跟随送自己快递的快递员进入老板办公室，射钉枪杀死老板，女助手给出凶手信息但要求意外死拿保险。杀手得到幕后客户和两凶手信息杀死女助手。找到怪咖，毒晕狗，两人搏斗，击毙怪咖。找到棉签后击毙。最后找到幕后客户，健身中心复制门禁卡进入家中，客户表明和杀手之间没有过节，他得知暗杀失败后，律师老板让他花钱脱离麻烦，客户不爽的付了15万美金，剩下的他就不清楚了，直到此刻。杀手对他来到此幕后客户却不知原因而放完狠话离开。杀手和女友在海边继续休闲的生活。

①导演是想让杀手这个职业走下神坛，回归360行中的一个行当。男主是个杀手，并没有很酷，按照iso职业标准流程努力做好一份工而已。然而，项目不一定每次都能搞成，果然这次不巧任务失败了。绩效奖砸了不算，男主发现自己还面临老板和客户的追责，家破人重伤。于是，男主怒而走上复仇之路，展示了业内精英的实力。②故事就是这么个故事，但剧情铺陈是任性的，开场20分钟的絮絮叨叨简直春眠不觉晓。不过公平地说，杀手这个行业理应压力山大，控制心跳、音乐定神、默念守则都是合理的准备工作，将心比心的话，我们每个人遇到重要工作，可能也是这几个把式。影片伊始这么亲民的去精英化确立了全片的基调。③不太确定导演是不是想要借本片劝诫各位老板不要太卷，各位甲方爸爸不要太苛刻，为何我在男主披荆斩棘摧枯拉朽的复仇中，看到了打工人的悲凉…

大卫芬奇的电影总能让人以一种轻负荷的状态沉浸进去，随着他的影像和音乐推进不知不觉就看完了，这是剧情节奏，剪辑，表演，摄影音乐等一系列组合形成的个人风格造就的，这部里例如刺杀关键阶段和一些逃亡的紧张阶段，即使智能手表心跳到120，配乐里打击乐的节奏和音量都还抑制在不喧宾夺主过度带动生理反应的程度。芬奇的电影是靠剧情张力和其他水到渠成型配合的风格，不太搞强化生理刺激型，这部杀手也是如此，即使是这样一个不合格的剧本、一部不合格的杀手电影，还是能让人不产生厌烦感地顺畅欣赏，从这个角度来说是合格的，但整部影片对芬奇来说只能是合格水准。

虽然画面和光线仍然精确完美，某些熟悉的剪辑模式和摇移镜头却难觅踪影，手持则比以往要多。老搭档T&A的配乐依然在线，撑不起来的是薄弱的行动曲线和平淡的角色形象。以往芬奇最拿手的是人物解剖，尤其是表里不一和利己主义，宛如心理内科医生的公开课。然而本片的主角扁平的像草履虫，进行着一场场毫无波澜的复仇。开场做足的那些强迫症倾向的仪式感，尚不如裴淳华的一个回眸更有劲。全片看下来，唯一精彩的也就是中段的搏杀戏，干脆、凶狠、有韵律，如果去掉台词，甚至能让人想起《红圈》里著名的那段盗窃。结尾似是而非令人困惑，主角没有成长，魅力也仅限于法鲨冷峻的外表，比起片子本身，拍出过那么多让人背脊发寒、肾上腺素飙升的大卫芬奇对这个故事的兴趣才更像一个谜团。

大卫·芬奇版的[独行杀手]，也可以看作数字化大数据时代的杀手“用户画像”，描摹出的是一个身为绩效社会中的平凡社畜打工人的杀手形象，尽管高度自律，步步算计，极尽理性（强迫症式的完美主义也十分贴合于导演自己的工作方式），依然会有失手犯错之时；外在冷漠克制，却要用自恋般的碎碎念与不断重复的信条独白来抚平隐隐不安的内心。芬奇这次也将反类型做足了，反讽和黑色幽默遍布全片。处决两位杀手的段落可看性很高（尤其是屋内的那场生死恶斗）。除此之外，本片尽管没有特别深刻或亮眼的内容，但六个章节看下来节奏不疾不徐，尿点不多。有意思的是，每幕一地的周游世界式复仇，也挺有“疾速追杀”之味。不苟言笑又身手矫健的迈克尔·法斯宾德的表演也挺让人信服。（）

片名《杀手》，主题也确实涉及杀手，但并非通常意义的有关杀手的爆米花动作爽片，而是一部深入到杀手内心，从杀手的职场视觉，完成的一个杀人PDCA循环的导演个人风格明显的电影。影片将杀手职业祛魅，完全当作现代职场的一种职业，虽然男主自诩非常专业和敬业，承担巨大压力，完全遵照流程而精益求精，但最终还是出了意外而失败（职场中，谁能保证一辈子都不出错啊？）；影片也从侧面解释了男主前期在“修复”自己的失误时的专业和无情，但在最后却放最终客户一码，是因为在自己看来天大的事情，而在客户看来，却是再普通的工作的一环而微不足道，终于领悟：不再执着，不要再给自己添加不必要的压力而彻底放松，工作虽重要，但和自己爱的人享受生活更重要。所以，本片不仅仅是一部献给杀手的电影，更是一部献给所有职场人士的心灵鸡汤电影。

不是每一次装逼都会成功，看起来像一部芬奇粉丝拍的电影。每一个情节点的转折都毫无趣味，甚至，能称为转折？drama浓度比文艺片还低。开头的戏，杀手牛不牛逼都没有建立的情况下就直接失败了，结合内外空间环境音和独白的反复横跳，吓得我当时还以为芬奇是拍了部喜剧片，专门解构杀手装逼的，当时充满期待，结果……。这部戏明显的看出了一个导演的“懒政”，或者是一个自恋的自传式人物，所有的东西都有一种刻意的板，分镜无趣，表演乏善可陈，剪辑更是反复放大所有缺点，独白……这应该算一部独白的反面教材。斯文顿那段餐厅的台词很好，她的台词逻辑竟然是解构杀手最初打歪的动机从而争取认同，写得很好，逻辑很高明。