探戈狂恋(1998)

TangoUP:2024-08-03

演员表影评剧照
探戈狂恋

评分:8.1 导演:卡洛斯·绍拉 编剧:卡洛斯·绍拉
主演:米格尔·安吉尔·索拉 / 塞西莉亚·纳罗瓦 / 米娅·麦斯特罗 / 胡安·卡洛斯·科佩斯 / 卡洛斯·里瓦罗拉 / 桑德拉·巴列斯特罗斯 / Óscar Cardozo Ocampo / Enrique Pinti / 胡里奥·博卡 / 胡安·路易斯·加利亚尔多 / Martín Seefeld / Ricardo Díaz Mourelle / Antonio Soares Junior / Ariel Casas / Carlos Thiel
类型:剧情 / 歌舞
片长:115分钟 / 126分钟(阿根廷)地区:西班牙 / 阿根廷
语言:西班牙语
影片别名:探戈 / 情欲飞舞 / Tango
上映:1998-08-06(阿根廷)
IMDb:tt0120274

探戈狂恋简介

马里奥的前妻离开了他,他的深情和挽留似乎已经没有什么用了,与此同时作为导演的他正在排演一场关于探戈的音乐剧,虽然情绪低落外加脚伤,马里奥依然专注于工作。有黑道背景的安杰罗来找马里奥,他希望投资这部作品,为的是让自己热爱舞蹈的情人伊莲娜演上主角。安杰罗是个可怕的人物,马里奥只能同意他的要求,没有想到的是,在充满情欲性感热情的探戈排演中,马里奥与伊莲娜之间爱意丛生。不知是否是安杰罗的安排,在排演的众多演员中,也似乎出现了一位类似杀手的危险人物,马里奥和伊莲娜陷入了爱情游戏的危机中。
  所有的故事情节随着音乐剧的排演慢慢展开,台前幕后已然融为一体,剧情和现实在切换间也有了意想不到的结局。

第71届奥斯卡金像奖最佳外语片(提名)卡洛斯·绍拉 第51届戛纳电影节技术大奖维托里奥·斯托拉罗 第56届金球奖电影类 最佳外语片(提名)

简评

比弗拉明戈三部曲要轻巧梦幻一些。导演快把成片交出来!开场太美,幕布上一半落日一半玄月,va pensiero的旋律响起,人群纷纷从坡形舞台的另一侧走入观众视野,男女老少高低错落的剪影群像。排练场里浮光掠影的几幕舞已然华丽纷繁赏心悦目吊足胃口,腿部动作细节多得来不及看;内战影射的那段编舞视觉冲击力满格。mario送给小女朋友的一对蝉好漂亮。黑老大看着危险,其实可可爱爱。以及,自始至终,摄像机is watching you。

#西班牙电影大师展# 。故事让人想到导演另一部作品《卡门》,但剧情本身根本就不重要啊,光tango就各种bravo!舞蹈音乐太突出了,看得目不转睛、听得津津有味。不止于此,灯光、镜面、屏幕、投影、剪影、美术(包括Goya的版画)各种艺术表现被大师灵巧运用,太好看了!

【大光明电影院】完成了一次极具性张力的表达,探戈中的肢体动作超越了肢体本身的纤弱,拍摄乐器演奏时的晃动也在强调音乐不可见的张力(一种可视化)。在同一空间的不同维度间(正如片中展现的创作环节所述,灯光和色彩的显著区分)来回环视,再借由场景的「Deja Vu」,第四面墙也随之落下。像是一场湿梦,梦中的双方都颇具激情和力量。

就算不关注剧情,本片中的演奏和舞蹈就足以值回票价。复杂的人物情感,牵绊不清的戏中戏,以及刺刀见红的尾声,假如影片的时代感再强一些,简直就是阿根廷版的《霸王别姬》。但略显可惜的就是剧情偏弱了。不过,通过本片确实可以欣赏到最精彩、最原汁原味的探戈。否则你可能只知道“探戈就是趟着走”。

卡洛斯·绍拉的电影作品具有鲜明的个人影像风格,和同为西班牙的画家毕加索的第三、四时期的绘画作品一样,毕加索用的是造型和色彩,卡络斯·绍拉则是用极具西班牙风格的手风琴与西班牙吉他以及探戈舞蹈。舞蹈教室的镜子,舞台剧的背景和象征意义的道具构成了影片独特的环境氛围。男女主人公的情感以及西班牙的社会环境则尽在插穿于剧情的舞台剧和探戈舞蹈中,正如片名《探戈狂恋》。

最期待的是《探戈狂恋》,作为从小就练过和喜欢卡门的我来说,一直是非常痴迷于这种具有命运感的旋律。这部电影可以说把灯光色彩,探戈舞曲融合的美到震撼的电影,耳朵贪恋着弦乐与手风琴的交织。眼睛享受着大面积艳丽色彩的冲击,西班牙导演们真的都非常喜欢用高饱和度的画面色彩,比如这几年我很喜欢的阿莫多瓦,在也非常喜欢用高饱和度是色彩。相较于法国,英国和意大利,西班牙的片子有非常顽强的生命力,人这个生物本身就拥有一种野蛮感,但又保留了西班牙王朝遗留下的繁杂美学,要比拉美片子更精致。

#.0# 画面和音乐都挺能抓住人的,探戈很有张力,让人觉得阿根廷人的生活就是一场大型探戈,原来探戈可以表达那么多各种类型的故事。本来还想吐槽三人舞是二女夺一男的情节,后来倒是还补上了女女、男男共舞。但是剧情方面有点薄弱,单一古板的多角恋。连教父都是柔化的,对创作中的政治元素只是建议,扬言的情杀只是舞台上的一幕。舞台和生活融为一体。

擅长拍摄弗拉门戈的西班牙导演在本片中将目光转向阿根廷国粹探戈。电影是戏中戏的结构,戏外是男主感情受挫,遭遇车祸,他尝试重新振作,重寻生活的热情。戏内是探索如何通过探戈反映阿根廷的社会现实,尤其是军政府时期民众所受到压迫。缺点是电影叙述流畅度一般。

1、拄着拐杖,力不从心的知名导演苦苦哀求已经是成功演员的前女友回心转意,但前女友已经和健壮自信的男舞伴走到一起了;2、黑社会老大希望导演关照一下自己希望出演的年轻漂亮的女情人;3、导演不出意料的被黑社会老大年轻漂亮的女情人吸引,让她压过前女友成为新的女主角,然后女孩真的离开黑社会老大,与导演同居了;4、导演不顾投资人反对,拍出了一部反对政治迫害的题材尖锐的新剧,并广受好评。5、影片开头,昏黄光线下的海港和城市非常漂亮,也是能看完全片的重要原因。

绍拉的舞蹈片真是常看常新,无论是谁都能在绍拉营造的摄影棚美学里捕捉电影的形式美感,他将舞蹈融汇为电影语言的一部分,相比他的弗拉明戈电影,在这部电影中探戈的意义又得到更多的释放。探戈就是一种关系若即若离的游戏式的状态,任何人与形式在本片中都可以“探戈”,爱情的轮转,乐师的手,历史的变换,都是各种探戈。就像诺兰在《致命魔术》里找到电影与魔术的共通性在于隐藏真相,本片关于探戈与电影的共通性是呈现关系最美妙的部分在于变化:这是一个舞台导演从旧情人到新情人的过度,是人与自己过去的探戈,亦是个体与历史之间的关系,最妙的是这种若即若离延续到了最后一秒,是戏里戏外关于变化的想象力。在戏里每个善妒的男人都杀死自己的情人千万次,但在戏外,女人才掌握着离开的权力,一次又一次的离开与相爱就像探戈无限旋转。

表面是爱情,谜底是宿命的悲凉,每一个举动都是遥远过去的回声。在魔幻的、模糊时间的探戈中,过去的、现在的、未来的苦难倾注于舞者的身上,她在凛冽的钟声中昏倒,至此也达成生命与探戈的交融。偶尔刻意出现的摄像机似乎在嘲弄观众也一样是燃烧废墟中无可逃脱的幻影。探戈真的是颜色在时间中的流动,美得令人窒息….

导演把独立的探戈舞蹈整合包装成这么一部独特的影片,视觉效果是达到了,但是单从故事角度来讲,显得太苍白了,尤其是讲情场失意老男人重燃爱火这一主题,可看性大打折扣。而且里面的舞蹈只能单独来看,和剧情还是有点分隔感,这在绍大导这里也没有用。

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