他们在岛屿写作：逍遥游(2011)

简评

这一部拍得太浮太浅了些，余光中和他的诗总给我一种隔着的感觉，用片中一个受访人的“赞词”来说：“余光中一直没有虚无过”，而我对“没有虚无过”的诗人与诗总要保持某种怀疑。余的诗对我来说，能打到人心里去的极少，短评里有人说他“有种学者的狡黠气质”，我很是认同，他的可爱过于自知反显得不那么可爱。（今天下午错过了学校一场关于余光中译济慈的讲座，看片就当补课了

；“用反抗现代、颠覆现代来完成我的现代”——梳理余光中几十年创作历程的进进退退，在古典诗和新诗间的犹疑徘徊、各种派别论战以及自我说服，主线是清晰的，不过拍得比较散淡（素材还是不够）；其实既然已经点出他个人生命和时代环境是同步发展的，不妨多花一些笔墨，更能丰厚诗歌背景，才能更全面凸显诗人的创作背景和理念——因为无疑地，余光中整个诗歌生涯无法与内地脱钩。他说起新诗也是有趣的态度，既称“隔世宋词”，最终在“现代主义”和“超现实主义”两面大旗下，选择或开辟了独属自己的风格；“我写作，是迫不得已”是很多创作者的共同心声；“有了写实的跳板，才能造境”——谈及现实物理空间对写实的作用，这一点很真实。

没想到余光中先生性格很可爱。在看的时候，我在想，他和白先勇先生，诗人和小说家，的区别，确实很明显。白先勇先生，曾多次在作品提及这位“学长”。有意思。纪录片中有作家说“现在的人写不出乡愁诗”，当时或许是（2011年左右），但现在我觉得，我们又开始乡愁了。回不去的2020，回不去的过去，和无法确定的将来，是我们的乡愁。

是这种来去无踪的东西。也许不为了诗，不为了诗人，只为自己。 在痖弦读红烛的时候，说他夫人过世时写了一首诗，希望他再写作，他没能，是厚重的考虑，所以沉默，对老友的抱歉。玉镯在玉人身上// 它可以分享你的体温// 你可以分享它的温润。

陈怀恩原来是侯孝贤合作多次的摄影，拍摄余光中的纪录片重点落在诗人有趣的方面，说方言、拍写真、做朗诵，五十之后笔耕不辍的创作力。无论你是否喜欢他的诗作，纪录片看完也难免对他肃然起敬和爱上他的某些方面，这算是成功的纪录片了。

纪录片以一种非常唯美的手法行进，双线交织叙述了余光中的一生。看得出导演组非常用心，保留了很多细节，虽然有很强的立传目的性。中间有一段作品朗读，两个声音此起彼伏，最终归于同一句话，配以音乐和颇具意境的画面，将作品的韵味展现得淋漓尽致。印象同样深刻的是拍摄时，工作人员将他出版的所有作品摆好，居然比他还高出不少。他戴着一顶惯常配戴的帽子，伸手比了个耶，笑得很开心。余光中自幼习读古文，大学读外文系，最喜欢济慈的诗。因战乱到四川乡下避祸的七年，让他亲近自然，造就了作品中的临场感。后辗转跟随父母迁往台湾，此一别数十年，他常常遥望对岸的大陆，忧思难解。年少成名后，有所成的他便常到大陆四处打卡。最感触的莫过于他写自己和妻子是两盏红烛，不知哪一盏会先熄灭。而看此纪录片时，他已先走一步，离开人世五年有余。

入坑《他们在岛屿写作》系列第一集。跟随诗作去想象诗人这一生，南京，厦门，爱荷华，香港，高雄……余先生可爱的一面展现得淋漓尽致，是这集非常有趣的角度。还有与妻子范我存，典雅气质，浪漫爱情，一段佳话，相知相惜，携手一生，令人艳羡……

“写《乡愁》的那个时代、环境已经过去了，或者可以说真的是永远消失了……也就是说我觉得乡愁诗对现在的诗人来讲，已经没办法写了……不论就是说那样的通讯时代，甚至说那样的政治时代都已经成为历史，所以‘乡愁’也就变成一个绝响。”——陈幸蕙

晦涩容易包装深刻，而余光中先生的诗却是在清朗平易之上也能动人，引人深思。片中有些镜头就是在刻画旁白之诗，文景相融的感觉很奇妙。片中最好的一幕还是余先生朗诵《乡愁》之“新娘在那头”一句，手指向座位上的夫人范我存，而她起身向观众致意，这位耄耋老人平静的面庞下似乎仍带有一丝年轻的羞涩。

作为电视纪录片，除了对诗作搬演，口述采访中规中矩，试图塑造一个文学完人。余光中以南京人，常州口音，会四川话，又祖籍闽南，迁居台湾，游历香港西洋通英文，四处寻求与【中国】的对话形象，最终赶上统战时势，在大陆四处打卡。

旅行也好，定居也好，如果你还没有为这里写过东西，那就还不是你的。就像杜甫写三峡写多了，那里就是他的。/你不知道你是谁，你忧郁；你知道你不是谁，你幻灭。/余光中先生最爱浪漫主义时期的诗人，济慈。他还爱一切年轻的天才艺术家，雪莱、拜伦、梵高……

他們在島嶼寫作系列，陳懷恩執導，拍余光中。無錫。1920 年代南京出生，1950 年代來台，從中國文化開場，兩地關係。出遊，童年回憶。文學界友人訪談。年輕世代的對照，可以注意到年輕學生的用詞很謹慎。簡介文體論戰的位置，對抗現代主義。70 年代台灣社會、政治變化，楊弦與余光中，校園民歌運動。香港，左派論戰。無法再被分享的鄉愁。西子灣山水詩人。其實就是多多少少都講一點，政治是比較不碰的部分。