小行星城(2023)

简评

我好像已经完全变成了韦斯安德森电影的受众了，就好像这部电影的名字一样，《小新星城》，他的作品在我的想象中也逐渐变成了星星的模样，从《法兰西特派》到最近的《小新星城》都是。以非常独特的对称风格成就了导演独一无二的视觉艺术效果。在画面观感舒适度上做到了极致，与此同时他的作品也不再像以前《布达佩斯大饭店》一样有一条故事主线，而是像星星一样，以多个角色为主题向外展开，有利也有弊。也许也是因为这样，最近的两部作品风评都不是很好，但对我来说不管他是否讲述了一个有头有尾完整的故事，不管这部作品里是否有角色之间的情感碰撞，我都十分喜欢他的风格。

#Picturehouse 视听风格没啥变化，嵌套结构，观众看着电影，电影由老白讲述由黑白画面呈现出的舞台剧背后的故事，而故事中作家写出的舞台剧由彩色画面呈现出来。内容上的讽刺太多太多了，大到科学，宗教，政治，意识形态，影视行业，殖民主义，消费主义，资本运作和子女教育，小到无良商家，川普文学，创作枯竭和发言稿措辞等。结合这些讽刺，能感觉到那外星人应该就是病毒，而整部电影就如同一个国家的现实到工作的行业再到个人的内心的一层层深入剖析的过程。毒师的两次乱入不同的框架中，效果不错。整部电影有点儿像讽刺版的《塔斯鲁波的手提箱》，不过不同于《塔》中是对历史的解构，本片则是三个方向层层递进的由内心到行业到意识形态的向上呐喊的过程。不喜欢章节的形式分段，还有处男女主的正反打好像穿帮了…亦跨时间维度的表达？

本片视觉呈现体现了导演的一贯风格，选择了饱和度极高的蓝绿色调。高饱和度的色彩再次强调了明显的属性，邀请观众走进他们熟悉的“童话世界”。配上精妙的构图设计，无论是标准对称还是几何透视，随便截一帧都可以当做明信片。毫无疑问，这是韦斯·安德森一贯的水准。在表现方式上，本片采用戏剧式的分镜，将一部戏剧成功的进行了电影化。而且，每一位演员都在既定情景之中做到了力所能及，但他们表现出的情感没有落脚点又和情节发展无关，那么所有人物都成了性格有点古怪但平淡的角色。如此，无论是对现实和虚构的探索，还是对人类科技发展、身份认同和生命意义的探索都变得流于表面。最终的结果就是观众的注意力被复杂的结构、二维的人物和乏味的陈述消解，便失去了思考的欲望。

就不是非常喜欢，但又太有趣的一部影片，非常的Wes Anderson。依旧是真实与荒谬的叠加，这次是一个嵌套，舞台剧上演一个奇怪小镇的故事。要说奇怪，其实也还好，是典型的迎合猎奇心理所初级商业化的一座“主题”小镇。既然能猎奇，就能吸引到不同一般的人。这样的人聚集到了一起，就大概率产生不一般的事件。而导演用两种色彩，区分了不同的嵌套。黑白色是现实的舞台剧，各个部门为了呈现这部剧，解决着问题，一地鸡毛。而过度饱和的颜色，则讲述着这个光怪陆离的故事。上个世纪九十年代，美国人充满了对于未知的渴望。小行星城是一个缩影，真假之间不断切换，似乎这个区域确实被外星来的一切影响着，不断有人来来往往。况且这表演阵容，也是不容错过的～

即便《小行星城》中所呈现的韦斯安德森美学更像是一场纯粹的视觉体验——舞台剧般的样板装置、疯狂的色彩轰炸或画幅变更、多元风格的堆叠与拼贴，但它更像一场文字实验，而安德森是一个扮演导演的小说家。结构上的嵌合与套层、属于元叙事中对“虚构性”元素的捕捉与提取，“文字”或“文本”所承载的故事或叙事性不再是主体了，句子与句子之间的连接与跳跃、段落与段落组合的章法结构、甚至每个词语之间的搭配与组合从亘古单一的容器位置中解放出来，这种感觉就好像一维二维的点、线一股脑乱入了三维立体世界，观众要在那么多絮叨繁复又totally nonsense的信息混乱里妄图抓一条主线实在困难。Wes 的作者性是集邮、玩具屋与天真纯粹的的景观世界，庆祝无意义，无意义万岁。

期待韦斯·安德森的电影是感人肺腑的情节剧或真实的人类情感和互动，或是一个精心制作的玩偶之家剧的盒中盒叙事和诙谐讽刺的谜题。TikTok的安德森粉丝已经将他们的日常生活“韦斯·安德森化”。画面内的对称性或许是他风格中最明显的元素，也是在TikTok中很容易复制的元素。<布达佩斯大饭店>中的欧式粉彩以美国色调重新出现在<小行星城>中，这种风格在TikTok中随处可见。安德森的跟踪镜头只有在工业电影制作过程中才可行，业余爱好者只能对图像宽高比的玩味以及慢动作摄影上借鉴4:3经典好莱坞比例，用智能手机拍摄“慢动作”。安德森就将他的电影描绘成一本虚构书籍，将其分为多个章节，并包括序言和尾声。仿佛导演正在竭尽全力让观众保持距离。人们所期待的面无表情的姿态和短暂的宣泄之间摇摆不定的创作思维不会简化为算法。

《小行星城》，评分：.真心为韦斯-安德森的创作转变所感到惊喜，他向更深的层次发掘了自身，并从自身出发对死亡、艺术、对上帝的追寻、爱的狂喜和宇宙奥秘进行了思考。韦斯-安德森在《小行星城》中用戏剧排演展示了影片的外在机理，同时将时代与时代对个人的影响进行了切割，并通过一片虚构的土地表达了我们所处的世界是如何在结构和框架之上所漂浮的。戏剧排演的结构为我们呈现出困住角色的是时间神秘的自身，如亲人死亡带来的阴影、面对宇宙未知的失语迷茫；但人与人之间彼此的交流和沟通以及相互之间的坦诚相见可以去疏解和缓冲这种痛苦。韦斯-安德森在影片中将意识的平面所展示宽广，正如影片中那场集体入睡的镜头，它既赞颂了虚构还同时是对睡眠与梦的召唤，在痛苦的现实之下运用纯粹的意识打破了时间、空间和想象的界限对逝去的一切进行了召唤

看得想吐的那种生理性难受，从法兰西特派到这部小行星城，这两部电影从根本上让我对韦斯安德森的电影产生了恐惧，即使在非常喜欢韦斯安德森以及了解他的影片风格看过他以往的其他很多电影的基础上。这两部电影虽然内容不一样，但难受的点都大同小异，绝美对称的装置艺术、散乱的剧情、机关枪一样极速蹦出的台词、各种人物的叠加、大咖云集却不知所言的尴尬，这里的尴尬当然是指我的尴尬，是我由于看不懂所以对自己是否审美低端的自我怀疑与尴尬。这两部电影都给我一种不明觉厉的艺术高级感，但作为观众真的很难受，剧情散毫无故事可言并不是致命的弱点，也有很多不以故事取胜的文艺片给我的观感很友好，但这两部连台词的输出都快到我几乎读不完字幕，看得眼睛痛脑袋晕，最关键的是，韦斯安德森最近似乎致力于这种偏执的艺术追求，作为影迷，感到可惜。

2085，与10位亲爱的友友观赏了安德森的新作。《小行星城》是本片的戏中戏，而这出戏中戏编导生前最后的作品，但是它本身就是不成功的：演员由于不理解剧本而在表演上自我怀疑；关键角色因为档期而无法参演，甚至本片在戏剧甚至电影叙事空间之外的旁白，甚至在戏剧之内穿帮。影片不关注于故事的脉络，而更关注于电影戏中戏的叙事空间，电影的叙事空间，以及电影叙事之外旁白所在的空间之间的互文关系。影片最有趣的场景是，两位在戏剧中本身未有对手戏的男女演员，在戏剧之外的天台上通过排练台词而实现了戏剧未完成的部分。 这个场景构成暧昧的戏内外的交流。不过台词从英文角度的韵律感，在意义上是空洞的，所以在戏剧前半部分足够让人看睡。不过感觉是故意为之：剧作家生前最后一部戏无聊，又有很多槽点，而且牵涉与演员的情欲。死亡前的残缺，很美

表面上混乱晦涩，令人一头雾水，不适且看不进去；但看到最后又觉得并不难懂，是“逃离封闭异托邦”的戏中戏，也是“观宇宙之大”后对人生真相的沉思，黑白段落就是彩色戏剧段落的幕后解释。由于看到了外星人，所有角色都被封锁在小镇里，不能外出，这则是韦斯将YQ三年所经历的荒诞现实、美国ZF的问题，融入到一个Q萌可爱版《奥本海默》片场。机械冷幽默表演也化作隔离症候，直到大家终于梦醒。第二幕结束后的编剧自白，可看作是韦斯对自己此次创作的解读——“所有角色都被温柔隐秘地带入一生中最梦幻深沉的睡眠状态，因为他们共同经历了一场困惑而又眼花缭乱的天体之谜，经历一周封闭，角色对现实的感知已十分微弱，却进一步被隔离。” 虽然但是，即使最后懂了，也不能说明这是个好作品。

6/10。开场由金黄色沙漠和浅蓝色天空划分的均衡构图中，火车向远方延伸的大型背景是纪念碑谷，平面设计的布景搭建得像印有美国西部风光的明信片，包括单泵加油站、汽车旅馆各式路边建筑和巨大的陨石坑，平移还有急摇镜头拍出了更宽阔的布景。在小餐馆的奥吉坐着凳子，米奇和黛娜则坐在吧台另一头，视线对齐的强迫透视夸大了两人的距离，而两人隔着旅馆的窗框交谈时，框型构图也表现了位置的相对关系。但各种奇妙的视觉错觉很快变得虚假，借演员们自我催眠一幕，安德森召唤了对造梦的渴望，却只把人物困在没有意义的故事里，俏皮的幽默（出售小块地的自动贩卖机，奥吉装亡妻骨灰的特百惠盒子，扎辫子的印第安士兵和警匪飞车的枪声），召唤不出动人的情感，结尾剧院的阳台上，琼斯和扮演他妻子的演员隔空对视，回忆被删除的台词，才解脱出没有意义的困惑。

过去的韦斯·安德森电影是精致的绘本，是礼物，是糖果。那这部《小行星城》便是看上去最精美，但吃起来却最无味的那个。韦斯·安德森的电影美学作为其一以贯之的创作标志成为世界影坛一抹瞩目的色彩，被无数人模仿，被无数人研究。但对于影像美学的合理运用显然遇到了必然的创作瓶颈，近年能清晰地看到其电影创作正在向成人向，严肃性的叙事方向转型。但美妙的色彩，精致的等分构图等创作特性像是为过去那些童趣，美好，欢乐所量身打造一般。过去有多和谐，如今就有多突兀，以至于影片仅存的亮点都在那些走马观花的超强明星卡司。所谓“小行星城无事发生”，事实上也没有发生任何值得被提及的故事。那些非常规的镜头视点，本身就具备着童趣的异想天开，所以内容和表达在逻辑上是可以实现自洽的。而导演在影像上越是拥抱写实，风格的阵痛只会越发明显。