蛹梦(2020)

简评

。视觉上的层叠铺排和音乐充实了感官体验，也留有呼吸的空间。摘录背景信息：对作品的消费、盈利和快速周转的需求让他变得更加难以应对，并导致作者担心自己会开始“甚至讨厌绘画这种简单的行为”。虽然短片的图像序列和伴随它们的音乐确实令人回味，但它们似乎几乎是随机排列的。这在某些方面似乎是有意为之，因为玉川想要追溯他一年多来“那段时间四处游荡，什么都不做”的心态。自己看的时候觉得最后一幕的众人太像蛹，而正准备回身的精灵大约要化蝶了吧。喜欢画面里每个眨眼时刻~~

“从事动画产业五年，我逐渐觉得迷失了自我。无论你怎么努力，他始终是一个快消品。我觉得再朝这个方向走下去，我会越来越讨厌画画。这已然是触及到我身心的极限了。所以我停下来，选择了辞职。我想通过创作属于自己的作品，去塑造思想印记，全情投入。正如我的作品'蛹'，我强烈的感知到当今世界的价值观正逐渐淡化。我们过去依赖和坚信的事物，正在崩解中。我们变得不能做回自己了…我想尝试做一次，接近这种感受的世界观、故事。”玉川真吾同其他原创艺术者一般飞蛾扑火，却不偏执。他的博爱与清醒，站在当下商业洪涛的正前方，做时代的礁石，最前沿的感受者。有些人在舒适圈避雨，且抱怨这阴雨不绝。而有些人却搏击苍穹，雨幕共舞。我钦佩他的勇气。

想落泪/渐强的音符传递出某种朝圣般的冲动，夸张硕大的眼睛嘬食着观者游移的意识，微细自然的表情动作以粘稠绵密的引力使人坠入其中，以近似于神启的画面描摹了破蛹、入梦的动态，观看的过程即是一场“蛹梦”。唯一，唯一的缺憾还是个人觉得精美且贪婪的作画过分注重于画面边缘的绘制，从而不可避免地丧失了本应出现的纵深感。

介于静态和动态之间。漂亮而恐怖的画面。有点像观念艺术，能看到什么完全由观看者自身决定。（看完采访）“在自己的作品里，要避免欺骗和尽可能的保持真诚，我相信那才是一部作品之所以美的原因。”玉川好好啊。

伍星《 PUPARIA-蛹梦》导演-玉川真吾-个人独自作品，耗时3年。.20（日本），在网络社交平台推特，发布首部作品。玉川真吾曾在日升工作 …未来很可能会在动画界掀起新浪潮,期待他的长片

作画主导，帧帧考究，彩铅绘图痕迹增添油画质感。具备早期押井守《天使之卵》的那般诗化象征，配乐神似平泽进的“出入梦音阶”。不过蛹的意象，以及人的精神状态，都表现得相对晦涩，时长也制约了遐想延展。

配合导演采访一起看的，导演从动画行业辞职后一年半几乎没有工作和拿起画笔，就这样看书和休息，并冒出了去做自己真正想做的动画的想法，一个人为目标不断努力。人还是需要价值感的指引，才可以有继续往下走的动力呀。

就是因为这些作品，让我对绘画很向往很憧憬，我看见这些色彩心里就会澎湃，我真的真的真的真的真的非常羡慕会有思想会画画的人，，降低一点层次的话，我羡慕看见什么想到什么都能用笔画出来的人，再降低一点层次的话，我羡慕会画画的人。

偏日本工笔画的画风精致而悦目，每一帧丰富都能无限看下去，人物神态的把握很有趣，眼睛的特写让人颇多感触，风格似乎有点金敏把玩梦境的味道。唯一的遗憾是故事具体的立意只看一遍似乎有点难理解，但非常期待作者今后的作品。

像黑泽明的《梦》但更难懂，这样反而增加了想象空间，可以改编成不同的长篇。作画水平一流，有手绘动画的美感和三转二的真实感，很厉害。然后看了作者19分钟的纪录片，看哭了…竟然产生了想跟他结婚的念头大概是类似的理想和境遇，还在他身上看到了一点宫崎骏的影子，还有受了《火山挚恋》的影响………………

让我想起了依巴拉度时间篇，同一种演绎形式∶漫想般的奇幻画面、无词的BGM、稍有关联性的内容、最终构成短片的形式。但我觉得这种無剧情只强调画面的创作不是很值得提倡，实质是作者的一种自我表达。