某个男人(2022)

简评

寻找已故男人的身份，是全片一条悬疑线索。让观众和影片当中的人，带着这种好奇，影片徐徐展开。前面的小确幸美好，我会以为，他们可以这样祥和地生活一辈子。激励性事件的出现，是从一颗大树压死男主开始的，即那个身份成谜的男人。妻夫木聪饰演的侦探上线，协助追寻那个男人的身份。于影片结束时刻，他的身份，也是另一重佯装、假扮。通过身份的不确定和模糊、神秘性，来试图呈现日本社会里的男人所承受的不为人知的尖酸一面。影片通诉的是原生家庭之殇，是不完成家庭，对于孩童成长的影响。通过一个略带悬疑感的故事，带出了一个日本社会尖锐的社会议题的讨论。在不同社会身份的游走当中，“那个男人”的来处和源头，渐渐清晰，令观众对其命运遭遇报以同情。影片的男性视角，作为男性题材，不言而喻。

社会向犯罪悬疑片，身份交换的梗像重生文，又很现实，很有新意的电影，故事节奏不疾不徐，一点点展开，电影的质感很好。不过不喜欢的故事的点是三个男人：原胜、妻夫木聪、和真正的大佑三个人物太分散，很难分清谁是主角，谁更不接受自己的身份，导致观众很难共情任何一个人。三个男人的故事里，最不能理解的是结尾的反转换身份了，几乎强行拉成了软科幻片。我在想这个电影要是内地翻拍，大概会请胡歌来演律师，张译演假大佑，一定会拍个稀碎，因为中国故事是即使命运给的剧本再烂，也不会推倒重来，我们会盘点一下存货，忍辱负重，逆风翻盘宁可相信幻觉也不会放弃手里有的东西。

另一种的“重启人生”，悬疑片的外表下隐藏的是身份互换、身份认同与身份寻找的内核，属于剧本本身可以出彩，但“故弄玄虚”用了太多元素，以至于对于身份认同的讨论流于表象。案件中的人隐姓埋名以逃避过去，与律师男主隐藏朝鲜人身份为了在日本更体面生活，本身可以进行类比甚至升华，剧本有这个野心但没拍出来。妻夫木聪的颜值为这个电影加了一星，但律师人设负责查案本身有点出戏，而且演技还往夸张的堺雅人老师（特指加倍奉还的半泽直树）看齐，实在没撑起来大男主。安藤樱女士不要再各种母亲角色打转了，这个角色跟《怪物》的妈妈感觉很像（都是失去了另一半），有点浪费演技。总的来说确实不是特别好看的电影，期待值很高，但是一直没入戏，前后花了N天才刷完。另外原生家庭对人的影响太大了，小男孩那句“他得到不多的父爱都给我了”被触动到。

我们穷其一生都在逃避现实的自我，又追随着内心向往的自我，被树砸死的男人成为了一个好父亲，好丈夫。逃避富有家庭出身的男人为了厌恶的身世也舍弃了爱情，但是还好爱情没有放弃他。而男主律师，他的出身血统被一而再的歧视，当他以为他拥有眼前幸福的人生时，妻子的秘密暴露在眼前，才发现被妻子当成取款机换大房子的好好先生而已，他开始在酒吧柜台上和陌生人交谈之间逃避起现实来，他发现他已是画中画的男人，男人生活在这个世界上永远有一种身份缺失感，就像那个男孩一样，他不停地换姓名不知道自己是谁，然后才确认爱自己的男人就是父亲。（男权社会的弊病在电影里暴露无遗，拥有生育权的女性才真正的掌握了生父，养父，以及儿子的取名权。

很喜欢ta的演员阵容。一个很完整的故事。以为ta这部电影是在寻找一个掩藏下截然不同的身份，但是没想到最后却是一个找回和证明那个普通的自己的的过程。故事最后借女主说出了-所谓真实，他和我在一起的那三年是真实存在的。这句话让前面身份的寻找显的那么无足轻重。但是有几个不太喜欢的点。女主还是太工具人了。一开始以为是找她的第一任丈夫的秘密。没想到是第二任。但是重点是第一任在剧情上没有帮助。唯一的帮助难道是体现第二个男人很善良到连继子都照顾的很好？如果是这样，那就有点莫名其妙了。

@百老汇电影中心【6/10】以悬疑、推理的手法去讲述不同群体、阶层对个人身份的焦虑，总体而言还是满吸引的。可惜影片兼顾的方面太多，不仅有死刑犯家属、移民后裔如何在日本社会生存的问题，出身不俗的人也未必认同自己的家庭或身份。出发点是好的，但涉及的方面愈多，就会削弱各个点的深刻程度，而且不同叙事角度的交错，也难免稍显混乱。另外，最后城户因为妻子出轨也选择交换身份实在是有些滑稽，这件事的根本原因与他的身份无关，又或者说仅仅因为妻子出轨就选择抹掉自身过去的一切怎么也说不过去。

看完回去后打开电脑又确认了一下，确实电影的第一个镜头就已经把故事的真相告诉告诉大家了(或者说海报已经神秘地剧透了！)，颇有心思的片，可以明显感受到导演严谨且严肃的创作立场，每一场戏每一份交代镜头都切得干脆利落，时下动不动耽于矫情的流行风格彻底消融在丝毫不拖泥带水的剪辑之中，这点尤为可贵；一个悬疑的故事，随着镜子、显示屏反光的模糊人影等镜像运用，越看越有惊悚感；但是总觉得情感厚度还不够，全片的故事基础很大程度建立在观众的情感共鸣上，毕竟即使没有经历如此极端的事情，但总感觉是外人、在大城市被本地人歧视的常见境遇都有体会，切入的“新闻”本该是情绪的汇聚点和制高点，事实上拍得却有种冗赘感甚至像在蹭全球流行的移民/难民热点；导演和小七是真爱啊，从处女作合作到现在

“寻找真相”的故事，核心是身份认同和个人隐秘生活的复杂性，包括自我认同和社会认同的区别联系。借真假身份来探讨人生虚实，表现生命经历给人带来的精神影响。 借用玛格利特的超现实主义风格的绘画，甚至把人物嵌入式表现，是为了表现空间延续中“真相”的未知，层层叠加的未知秘密（对应片中悬疑剧情），镜子映像，也表达人物内心的一种状态：神秘、遮蔽、难以触及：其实我们真正想要的东西总是躲藏在直观所见的物体背后，而那些物体永远无法被挪开，因为它并非是一件真实存在的物体，而存在于视觉或思维本身。非常有趣的点：通过玻璃两边两个角色的重叠、人物与画作的重叠来制造镜像现象，表达对应关系和神秘荒诞。安藤樱、妻夫木聪、柄本明的表演细腻到位，令人难忘。

三星半。日本人非常喜欢这类麦格芬型的作品，前两年黑泽清的《间谍之妻》也有些类似感觉，麦格芬只是引子真正重要的是围绕麦格芬开展的行动，在这里名义上是悬疑类的电影，甚至原著还有一些推理色彩，但其实是探讨身份认同的电影，电影用身份调查作为线索把在日朝鲜人的困境（国别认同）和死刑犯的后代的身份羞耻（血缘认同）做了类似蒙太奇的交叉与混同，用现在流行的话说是“质疑理解成为”的故事模型。其实更有意思的地方在于日本和欧美关于种族身份认同的处理方式的不同，在日的外国人选择了隐忍与沉默，基本没有看到什么大规模的权利运动，这种保守懦弱的叙事在欧美很难有什么好的评价和认同

还是喜欢这张《某个男人》的海报，虽然上面一个日本字都没有。片子略乱，加了很多线索来保持节奏，结果很多都没讲明白。安藤樱的气场太足了，妻夫木聪在她身边都站不住，《热辣滚烫》差口气，差的就是安藤樱的气场。洼田正孝能接住安藤樱气场的原因是示弱，不能对着飙戏，安藤樱看似弱的表演，其实有很多自带的小动作，如果飙戏，这些小动作带出的气场根本接不住，不如对着示弱，效果反倒好。妻夫木聪在里面就是反例。摄影师很喜欢把焦点放在景深，还锁的挺死，演员调度就有点费劲，有几个镜头还以为用定焦拍的，后来动起来才知道是变焦。但变焦镜头还是锁的有点死，变焦，是不可能的。。

2星半，小七很棒，安藤樱很棒，夜神月开头演的挺好，那种怯生生的暧昧。但后面ptsd发作那段马上让我想到了死亡笔记。。。演技真的不行，悠人演技也拉胯，要是男女主是小七和樱就好了。演技恐怖到甚至于毁了剧情，还有日本人真是爱拳击这项运动呀，很压抑吧，得通过拳击发泄出来。这电影想说明，运动也不能拯救抑郁症或心理创伤吧。日本人真正需要的是心理医生，好的伴侣就是最棒的心理医生，比如小樱的角色。冒名顶替的故事算是比较老套，死刑犯老爸和儿子同一个人演真是出戏。再说一遍，小七好帅！

#4thHIIFF# 影像气质相当不错，石川庆还是喜欢拿一些看似平淡的日常包裹一些内核劲劲的东西。这一部讲的身份，有的人屡次改名换姓是为了抛弃旧的身份，有的人却要在不停的变数和他人的看法中尝试接受新的身份。某个男人是哪个男人？可能就是每个男人，不管父亲是杀人犯还是大富翁还是韩国人，都要尝试与不同个“我”去和解。这里要特地强调性别是在于，身份很大程度也跟随着姓名/姓氏进行演变和继承，这当然也是某种东亚男权社会的隐喻了。是好片子，但是节奏还是稍微拖了点。我的本届海影节就以小七的这部片子结束好了，累死我了，看不动了。