乘船而去(2023)

简评

影片聚焦故土与身份的代际性认知，温和而厚重，带有地域性色彩，与《春江水暖》有异曲同工之妙。作为年轻一代，创作者选题敏锐，用恬淡的方式就城镇关系、亲缘关系、生死关系等沉重议题表达了自身的深入思考，化解了简单的二元对立，激发观众用开阔的思维方式面对新旧更迭和时代变迁。影片人物所遇到的困境具有极强的普遍性，容易让观众产生共鸣。叙事方面，多线并行节奏得当，有疾有徐，在文艺片中属于跟看性较强的影片；但作者想传递的信息稍有偏多，笔墨分散，可以更有取舍。刘丹演技非常好，把角色表现得丰满立体，但编剧在写阿真的观念转变时可以给出更强的动因。摄影方面，画面具有美感，对光影的把控较好；声音方面，如有更多自然音响的加入可能会更有生活气息。All in all，影片根植于现实生活，细腻、温暖。

好可惜的佳片，连姜文导演都说好，但就是票房不太行。从制作层面上来说，影片就非常出彩，画面干净不失美感，但又非常的生活化，光影和滤镜运用的都很赞，演员也都很棒，将这个家庭中的各种人，都诠释的十分到位，能让观众共情，台词处理的很好，不管是絮絮叨叨还是争吵和解，都很有真实感。故事方面并不复杂，以一个老奶奶重病即将去世为引子，讲述一家人面对生老病死和事业生活困压的不易，一双儿女各有各的烦恼，所有人都挣扎着求得一线生机，老奶奶也想尽其所能帮助他们，或不成为负担，双方都用爱包裹彼此，去撑起痛苦和压抑的氛围，片名的“船”既是老奶奶去世丈夫的手艺活，也是承载人们一生的工具，也就是“家”，每个人在船上摇呀摇，有追寻，有逃离，有守护，也有怕分了账就散了的，只是船终会到岸，而知足就是最好的幸福。

7分。一流情感二流剧本三流摄影不入流剪辑。首先能感受到十分真挚的情感，整个故事框架很清晰，人物也在试图做出清晰的样貌，喜欢刘丹老师的表演，但对比其他人其实是有点过于好了导致表演状态无法匹配，喜欢第三幕阿涛在梦中与外婆告别的设计，私心怀疑也是导演本人的遗憾。其次导演一定在很大程度上参考了是枝裕和的《步履不停》，和《步》里一样一个不在场的“鬼魂”大哥，一直影响着所有家庭成员，以及类似细野晴臣的吉他BGM和在线的审美构建出的小调叙事。但缺点也在于这是个我们见过太多的叙事模板，在这个框架里导演也没有做出更多新的创意，中间视点有些混乱，总是在需要去理解人物的时候变到另一个角色的视角，导演找个好点的剪辑，会对整体观感有大的提升。

2024年4月28日；纯路人，看完后觉得有稚嫩感，于是查了下背景信息，确实是新人导演，除了不老练以外，刻板和不克制的感觉也有，后者还可能是对市场的妥协，毕竟几乎没可能一开始就是冲着完全不考虑院线的目标去的，前者就会复杂一些了，需要更多样本信息；故事有点悬浮，主要体现在支撑起屏幕内事件的经济实力，让me有种如果看完是共情找到家园的这个点的话，其实有点自不量力，而没有了这个，故事又无从展开，无论是在片场认真演戏的大孙子还是懂礼大方的大孙女，无论是没啥正经事也可以不干活的幺子，还是应该有能力却没有好好经营婚姻的长女，刘丹倒是适合这个角色被展现出来的样子，都无从谈起；没有必要的洋女婿和上门报复并放弃，跟沉船那场戏一样，没有克制的美感，童养媳的设定倒是有些生命力，…

“质朴、真实”，是我对于这个电影的理解，列入2023电影十佳了，十分惊喜的一部片子，导演根据自己和外婆的经历改编而成，电影精妙的将生活常见的二元对立中肯的放在“台面”上，无论是中方传统观念还是西方传统观念，还是保守和激进、卷还是不卷、治还是不治、要不要“面子排场”，让整个剧本充实富有看点，导演自己说镜头调度的问题（比如特写中远景）是根据人物动作的幅度大小和空间来拍摄的，电影里的奶奶形象饱满有人格魅力，从城市童养媳嫁到农村找真正的爱人，她对生命死亡豁达，她不愿意虚无的活着，不喜欢无意义的排场，电影的对话真实到如同我在这扇敞开的“窗户”窥视人物一举一动、一颦一笑，而电影乘船而去的“船”也象征着家族、死亡，当老太太走向结尾的时候我眼泪唰的流下来了，想起我的“路奶奶”，她还好吗。

有明显的学生青涩，尤其在台词和一些剪辑方面。镜头上几乎是严格的“全景主义”避免了“某人看”的视觉逻辑，突出了“环境中的人”，视觉重点被消解了，可是镜头运动起来好像也少了点灵气，或者说还是青涩，有些景色和空镜还是美的。内容上，几乎也没有贯穿的主线，但也有点难说是生活流，围绕着“最后时光”的一些生活片段。但这种把主题、表意寓于生活片段而不依靠戏剧情节的方式其实是很难的，转变与和解可以不通过情节，但是也要通过视听，我觉得这一点不是很明确。结尾处的意象和独白几乎是在直接点明主题，但也比较松散，就像包含了很多新移民、消费社会、家庭隔阂、去世长子、传统文化、元电影等很多命题，“家”也就被分散走了一些注意力，算是一次浓厚的家乡记忆告白吧。

刚看觉得好差，角色塑造得很脸谱化，女儿把家里腌的鸭蛋扔掉，不接电话的阿涛，得病却精神抖擞的外婆…后来看着看着，好像也还行了，人物塑造开始多了些落地的东西，女儿不再是脸谱“上海人”，而是立于乡间，开始跟母亲对话，和弟弟对话…今天在imax看的，超大屏的感受仿佛真的我就在附近冷眼旁观，这可能也有加分吧；然后是导演，导演在映后讲了很多创作的初衷，提到很多没有实现的，现实不允许的，确实，还有很长的路要走，离高分还有很大的差距，昨天看的日影《完美的一天》，对比之下觉得还是差太多，剪辑、音乐、摄影、情绪的调度…4分鼓励下，已经比那些浮躁的商业片好很多了，btw为了看帅哥去看的，感觉帅哥的作用不大，导演想要游离于主线的另一条线，可能是想说我们小孩，身在其中，但又不在其中吧，还可以更好

终于赶上了北京最后一场，也是全国最后一场路演！完成度颇高的首作长片，技巧其实略显稚嫩，但胜在非常真诚，无论戏里还是戏外。全片堪称一场有温度的死亡教育，走向死亡的老人把散落的家人重新拉扯回来，印象最深刻就是一桌子自称自己人的“外人”来教姐弟俩如何处理老人的身后事，明明老人还躺屋里呢，非常真实且刺骨。最好的地方在于完全不会过度煽情，老人发病的常见煽情位都只用了低机位的远景，要说煽的话可能就是音乐了，音乐的作用如果减弱一些可能效果会更好。刘丹演得真心好。映后主创们的问答实在太拉好感了，吴洲凯回应角色是否是gay的时候表示没有确切设置但你们看到感觉是什么就可以是什么。导演无论对控制预算还是对创作细节都有清晰的逻辑和表达，老豆瓣er画Excel预测开分真的差点没笑死。期待导演的新作！

好喜欢阿婆啊，乘船而来，乘船而去，清清爽爽，了无遗憾。她是一个无论如何也要在生命的最后留在属于自己的家里的婆婆，是送给外送摩托车告诉他要去寻找自己的家的婆婆，是和儿子一起去吃炸鸡和冰淇淋，熬夜到凌晨三点的婆婆…也好喜欢阿清，相比于阿真的明确，“遇到问题解决问题”，阿清更加漂泊，他还在探寻自己的一方土地。还在路上。所以他们在是否继续住院争执不下。阿婆的死去，让我想起了爷爷奶奶的去世，好像就是在等待那一时刻的来临。跌倒，不停的有人来探望，拍全家福，神志不清，在病床上靠着氧气面罩艰难呼吸，滴滴答答响个不停的医疗仪器…在我心中，他们的葬礼就像阿婆的一样，只有我们，相互拥抱，平静，简单，真真切切地送别。而当我面临同样的抉择，我是会固守传统还是归于本心的真诚呢，我无从知晓。

台风、中秋前夜，和奶奶、土豆一起在家里看了这部电影。当时在院线就很想看，但是因为排片和自己的拖延最终还是没能贡献一张电影票。一开场就是很熟悉的浙江农村风景，把农村的景真的拍的很干净漂亮，老房子也和小时候记忆中的很像。剧情上主要围绕着外婆和妈妈这两个女人，讨论家庭、生死、农村与城市，之间也出现了各式各样的人物，虽只有寥寥几笔，也带出了每个人物的故事。全程下来感觉淡淡的，但也有经常被触动到的时候，妈妈和弟弟的吵架，儿子的在外打拼，日渐病重的外婆。没有很刻意的煽情，最细腻朴实的生活化展现，有点像《姥姥的外孙》的叙事风格，但这一部更加散文诗，没有那么集中的剧情。院线关于江浙的片子很少，也没有真正展现过这里的内核。从小长于此，我觉得影片整体还是把握住了这里的基调，有点内敛的、传统的，细腻的淡淡的江南。

哎好纠结。一方面看导演和刘丹的豆瓣自述，很难不被满满的诚意和认真所打动。另一方面，作为半个浙江人看这片子，几位主角的的北方口音确实是让我出戏的因素，以至于我一下子就把它归类为《春潮》那种miscast的片子。虽然感觉到台词和演员都很努力在贴近浙江，也加了“晓得”“跑”这样的词，但如果能直接用方言或浙普相信会有质的飞跃——比如“小外婆”这位演员就非常真实，甚至会想如果她来演主角就好了。最准确的表演我觉得反而来自非职业演员——老外何必。努力刨去这些因素，后半部还是有不少惊喜，如娘舅这条线带出的童养媳故事、一家人艰难却快乐的逍遥游、弥留之际奶奶所处的空间和最后的天堂掠影。带着船元素的浙江确实被拍得极美。可惜高光时刻出现得晚了些。过于戏剧化的外部事件、人物过多（横漂很没有必要）也是年轻导演的通病吧。

三星半，作为新导演的第一部作品，完成度挺不错的，技法上有些青涩和不足，但情感上挺细腻和真挚，母亲乘船而来这个家，又乘船而去。那种松弛自然的诗意的感觉，基本是出来了，有几分顾晓刚的感觉。作为一个家庭的不同角色，都有着自己的无奈和困境，也有自己的追求与认同。要到老辈去世的时候，大家才能聚在一起，挺伤感的。虽有几个戏剧冲突略有刻意，也有还是控制不住让观点直白的表现出来的部分，可整体还是控住了，点到即止，没有变成苦情戏大全。到后面的情节鼓捣的东西还是多了些，没讲细讲透的一些想法有些可惜了。优点和缺点都挺像那部春江水暖。还有个缺点是演员上的，姐姐还好，当导游的弟弟就演的略差了些，有些情绪没起来。其他人都带着素人演员的特点，有些硬，尤其口音，一直是个谜一样的存在。