蓝色巨人(2023)

简评

当三位乐手在台上奏响乐曲，萨克斯、钢琴和鼓齐响时，他们的光芒是如此耀眼，仿佛光线都被他们征用——时而作为明亮的边缘光仔细地勾勒着他们投入的面部的肌理轮廓，时而在他们手头的乐器上游走和闪动，如同他们身上某种充盈到溢出的精神的外延。不可否认，在许多时候，这样的演绎也用力过猛，甚至于喧宾夺主不忍直视，但就像那劣质得和前后格格不入的 3D 也可以被温柔地解读为他们演出时撑起的小世界，这是动人的表演氛围带来的某种赦免权。正如大在台词里宣告喜欢爵士的地方那样，「激烈」和「热情」的爵士原声带赋予了电影真正浓烈的生命，其在一场又一场的完整演奏中得到的最大化彰显，不仅使得整部电影始终随音乐波动、起伏，维持着摇摆身体的长线条，也让观众沉浸在享受的状态中，得以对种种技术力问题及收束力不足的剧本都睁一只眼闭一只眼。

那几段音乐与不停形变的视觉彼此间的纠缠如此躁动地外露着激情本身，在这些时候，台上的一切仿佛都是可信的，但将视线再次拉到台下后，（余下的）一切又仿佛都是离散的。在整体高扬的基调下，人物的语气被不容分说的决然置换，短暂的向下也只是故事行进的元素，而非与那些城市内蓝色的共调，至于那些蓝色本身，似乎大多时候也只能成为热烈色调的背板，只有燃烧之后才被允许真正占据着中心，演奏此刻在东京上演，却又像是从未来过这座城市，如若这就是时下爵士的某种生态/姿态，那片内的策略倒更是让人感到矛盾，越是回看，越是觉得，恍惚间那些旋律好像也已与台上台下的人离散

剧情发生的很快，但又必须照顾到大量的完整音乐live表现，导致篇幅并不短但故事没多少，细节看起来时删了很多。我因为喜欢爵士所以看起来觉得还是挺舒服的，但实际上鼓手的突然加入和车祸都出现得过于突兀了。其他还不错，音乐表演的动画化虽然没有做到飞得无边无际，但也在稳中求变，视觉上还是令人满意的。上原的音乐单独听还不错，但如果评价与影片的搭配搭那是非常优秀了，和剧情连接得非常紧凑且都足够主流悦耳，挺不容易的

这是一部让人心情复杂的热血爵士动画电影。毕竟音乐才是缘起，某种程度而言，本部影片的配乐可以说是为了剧情量身打造，纯粹又不矫揉造作，因此这部爵士乐电影的「根」，或者说是它的「蓝色灵魂」已经站住了脚，这也为本片夯实了基本盘。不过本片的动画特效确实有够抽象，虽然有的时候为了彰显意识流的表达这无可厚非，但大多数时候会让本片的观赏质感大打折扣。本片的“戏剧性冲突”确实也有些强硬，萨克斯手的故事一平八稳一马平川，反而钢琴手的离奇故事则更加喧宾夺主，乐极生悲莫名出车祸的桥段更是让人大跌眼镜，仿佛在看矫揉造作的韩剧。相比钢琴手的心境转折和“飞来横祸”，本片的第一主角“蓝色巨人”宫本大的故事则显得乏善可陈，角色的刻画也显得单薄。不过，本片摆脱了爵士乐题材电影总要“炫技”的刻板印象，影片的主旨更接近蓝色的灵魂。

刚刚在香港看完，虽然名义上的主角是大，但其实雪祈才是这部电影的主人公。不论是个人成长，结局，还是形象设定，再怎么给大笔墨，他都是三个人里最突出的那个。缺少前面的铺垫，大犹如神童降世一般、平稳的没有任何悬念的成功的设定，让人不但没有感到亲近，反而感觉到无比的乏味和疏离。而另外两个人，各有不足各有遗憾，反而多了值得细细品味的感觉。剧情中，所有配角，包括那个女孩子的突然出现都是败笔，她在音乐上的走向如何？没有进一步表达。女店主的故事如何？她在这只起到一个感动的母性光辉的装饰作用。所以，这部电影是部可以看的电影，但还是十分遗憾，虽然名为蓝色，但导演的心早就不在那片蓝色身上了，他更爱热烈的金黄色。

一部爵士乐题材的日本动画电影，电影的音乐充满了激情，视听语言也很有冲击力，但是故事却是平淡乏味的，而且发展得过于顺利，人物也塑造得很呆板，不够“不疯魔不成活”，尤其是男主角宫本大，他在整部影片中好像都没有遇到过什么挫折，他的成长经历基本上就是始终相信自己很强大然后就真的登上巅峰了。在观看本片的过程中，很难不联想到达米恩·查泽雷的《爆裂鼓手》，而且，看完本片之后，就更能感受到《爆裂鼓手》拍得有多么好了，无论是故事情节，还是视听效果，还是演员的表演，《爆裂鼓手》都技高一筹，与此同时，《爆裂鼓手》中的角色也更加深入人心。不过，本片的导演立川让倒是给了我一个意外的惊喜，我几乎不敢相信，在《名侦探柯南》剧组里只会拍动作片的立川让竟然还能拍出这种类型的电影，这虽然不值得大肆称赞，但足以令我对他刮目相看。

因为时长限制，男三的家庭线、酒店老板娘线弱化，感情积蓄少了。相应的，电影更注重于描绘现场的表演，1小时处和最后一场的表演戏都非常精彩，鼓手solo的手绘特写和钢琴家演出那段作画非常出色。尤其要夸赞本片对色彩的运用，特别是紫色的梦幻、蓝色的静谧、萨克斯黄的金属润泽非常典型。不过作为剧场版动画，日常的作画确实不能算上乘，人物设计有点单调，缺乏细节，尤其人物服饰过于简单，缺乏辨识度。剧情上，前期剧情太赶了以及车祸的设计真的太掉分了（不过谢幕演出真的超级棒

除了一些大胸美女的调笑以及互相喜欢喊笨蛋来表达爱意的方式，一些讲述方式的瑕不掩瑜，很多方面是非常灵魂上的蓝色巨人。对专业的（工作的人们）音乐以及欣赏的人们，以努力的态度，付出他们对音乐的喜欢。爵士乐队的成员里，以一个团体里互相踩阶梯的方式，变得更强。而后面的受伤更融合出了，爵士精神的蓝色巨人。听爵士的人，演奏爵士的人们，在这场绝无仅有（仅有一次，永不可复刻的）的演奏里，一起去了爵士的小宇宙。

看得我一直流眼泪，基本上每场表演都是，尤其是最后一场。回想起来漫画看到这里也是爆哭，不过出了欧洲篇我还是会去看的，希望会出。另外我也同意镜头太晃了，2d 3d 的切换也多有不流畅，用作画风格体现情绪有时候 get 不到，但是实在瑕不掩瑜，因为音乐的力量就是这么强。我现在在学音乐，也是因为看过雪祈的故事，所以在我心中这就是满分作

比起Dai，我更羡慕Tamada，Dai固然拥有才能，但Tamada更令人动容。天才总是无聊的，这种被赋予了原初性的天赋的角色，究竟有什么弧光呢？也不想再吐槽这个动画让人出戏的3Dcg还有剧情设计。说点喜欢的：乐手演奏时的汗珠，音乐（本片仅靠音乐也可以值回票价，虽然作画很令人崩溃本片比较重要的几场live视听都做得挺好的，尤其喜欢音乐节和Yukimori客座那两场），有点想找个杜比厅再享受一遍音乐。

很羡慕，很梦幻，对于故事情节真的只能说活在梦里，作为乐手很快代入了钢琴手后，对于他的遗憾是整个片除了音乐最打动我的地方，三次neew的演奏一次比一次精彩，真的是和jass度过了完美的追梦路。不久前学了2d，所以不能不赞叹片子的剪辑和最后画面及色彩的运用和创作，若是没有表演经历的观众看了最后那段意识流蒙太奇，也会深深地感受到jazz、perform以及乐手之间的心灵沟通，所以很赞同那句“死在台上”，故事里只有主角是顺风顺水，感觉更是想让大家感受他身边的人物，弹了14年琴最后被抨击落入俗套的钢琴手，初入音乐表演就疯狂搏命练习的鼓手，一度被爵士乐折磨而失去信心的酒吧老板娘，加油吧，所有的追梦人。btw，爵士乐真的太好听了，这部主打一个激情，反而钢琴手断了后的柔，击碎了我的焦躁。

依然依然会为燃烧自己的主题触动。非常之热血，怎么爵士在日漫里也可以变成无敌中二以及热血的东西啊，不知道为什么在我印象中玩爵士似乎是很chill不需要刻苦的乐种…也是蛮神奇，看蓝色巨人的时候想起很早的时候看的《爆裂鼓手》了，帅的要死，我确实还是要学架子鼓的，早晚而已。但影片里还是有很多情节非常之不合理，以及编剧仍然要在片中引入完全不重要也可以不出现的女性角色去衬托男性主角………真的很土！