罗塞塔(1999)

简评

故事、摄影、表演、剪辑、声音，全都是压迫性的，无法呼吸。最大亮点是画外音的使用和处理：罗塞塔几乎全程处于画面中，画外音响起，观众只能通过她来猜测那声音后的人或事，压迫感和悬念感悄然堆积，随后人物入画或者摄影机移动，剧情推进，一口气松（利奎掉河里那段真是看的我脚趾不由得绷紧）。除此之外，也参与故事上的表达：所有人都只是来来去去，正如片子以她为名，这是她一人的世界，脸上不着一丝痕迹，心中一切冷暖自知。或许她需要的，只是一次跌倒，和一双扶她起来的手。这片子和阿基的《火柴厂女工》基本就是一种故事两种拍法，想想如果是阿基来拍会是怎样的效果，心里总算好受些。艾米莉·德奎恩是我近期所看的片子中最美的女主角。

我对这部影片的评价是私有的、不理性的，它是少数几部在我情绪泛涌时能想到的电影。摇晃的手持镜头、大量特写与长镜头的加持，让这部作品真实得残忍。当一片落叶都成为情绪的燃起者，是因为我清醒了，还是不清醒了，对痛苦与荒诞麻木，对一切都麻木，面无表情的想着，先活下去，再咬咬牙。为生计奔波的人、家庭破碎的人、被母亲推下水挣扎着的人，应该痛恨自己的怜悯。你看我还活着，其实我早已经死了，生存是动物的本能，我在我可以吃的时候吃饱，我在我饿了的时候去寻找食物。所以别跟我谈什么音乐，也别拉着我跳舞，这些东西都感染不了我，我的心早已对它们关闭。我不可怜，尽管恨我。

压垮罗塞塔的不是生存的艰难，而且良心的煎熬。达内兄弟实际上表达了一个非常清晰的逻辑，生存吞没自我，良心拯救自我。对人而言，生存在前，良心在后，对罗塞塔而言，良心在前，生存在后，这是为何她首先选择利己，这是人性本能，又最终被巨大的良心煎熬吞没，后者才是她自己，生存吞没了罗塞塔，良心又将她拯救！对于我而言一直更欣赏欧洲演员，可能在很大程度上是因为他们的表达更真实，作为演员而已更纯粹，没有去太明星化的注重个人的形象和银幕美感，也没有那么趋同的逻辑、方法和技巧去理解和表达人物，更重要的是，作为演员而已，更纯粹，我当下还是越来越欣赏纯粹的演员，而不是明星式演员或者性格演员，也许只是因为对生活和世界有了更开阔的视野，在我理解中，一切都是简单而平凡的，但它们涌动着我们肉眼难以捕获的能量，这些都需要阅历

当现实主义看可能有点拧巴，人物的生存本能与超强能动性，在浮与沉之间来回挣扎的情节设计，以及手持镜头近乎癫狂与暴力的在场，都让这个故事看起来充满了设计感。只有当成情节片看才能看出处处巧思，罗塞塔对物的使用，对时间的计算，对外在声音的反应，对坠入泥潭的恐惧，无时无刻不生活在一种紧绷的状态之下，达内是让她在外界密集反复的互动中去折射她的精神状态的。救不救坠水男孩、告密这两个动作意味很复杂，从动机看是为了工作，是她不弄虚作假的做人原则，从结果看，她是为了最低限度的生存，粉碎了自己得到情感救赎的机会。自杀，母亲是最后一根稻草，可精神上的重压早累积到那份儿上了，可这时候生活还要和你作对，连死都不顺心。从情感的累积到现实的反讽，都是精密的情节片。

，特别让人迷惑的电影。，这样的设计是为了让我们走近Rosetta内心吗？我反而感觉很难受，不自在。：多次换鞋，布置抓钩，用东西填充缝隙两次。：跳舞那段真的好棒！演技氛围感都太顶了！猛干啤酒也很棒！纵欲/表达情感的区别。&蓝色小电瓶车声设计真强啊。：朋友愿意给我提供工作，我把朋友偷摸干的事儿举报了，直接把他的工作抢过来。然后我自己干当时举报他的事？为什么要这样做？“to get a real job？”你这job也算real？什么是real？你能做出这样的失尊的行为，为什么你不能容忍你的行为？Rosetta的出现常在走或跑，最后以啼哭声戛然而止。我估计大家都懵圈了，掌声十几秒后才出现。

当上帝为你关上一扇门，也会为你打开一扇门——有意思的是，透过无数打开又闭合的门，你不知道《罗塞塔》究竟是要从「系统」中逃离，还是要留在「体制」内部忍受剥削——这个从第一幕就扔出来「悬而未决」的问题一直被达内兄弟拖到最后一幕才迎刃而解：遭受生活蹂躏、折磨和玩弄的《罗塞塔》不想「继续」留在这个世界上，但命运却要她在泥泞当中扎下根来。这正是生活和达内兄弟这部「现实主义」杰作残酷又美丽的地方：我们不知道「下一刻」会发生什么——通常「只能」跟着「直觉」走，并要在不确定性的状况下给予「生活」确定性的回应，而少女的表情和表现是如此「坚定」有力，以至于我们必须要为她「坚韧不屈」的个性鼓掌，要为她「步履不停」的行动欢呼。从「女性主义」和女性「胜利者」的角度来讲，本片或是《两天一夜》的姊妹篇。「节选待续」

【罗塞塔】可以算是达内兄弟承上启下的一部影片，经由【一诺千金】的初尝成功滋味后，剧作结构和导演技法上，达内兄弟给自己提出新的问题，并尝试解决。被动强势冲突中，人物的主动选择，复杂的人性，内在的信仰与现实的纠结；人物不停运动（不一定是行动），达内兄弟开始大量使用手持跟拍镜头，以及凌厉的跳切。罗塞塔和青年的关系最有魅力，几番变化使人物的塑造呈现出非常复杂的样貌。青年为何靠近罗塞塔稍嫌刻意，但我喜欢青年房间的那顿简餐，吐司清水啤酒音乐和舞蹈已经罗塞塔唯一一次微笑。功能性的两次落水也非常有效。一直运动，人物缺少贤者时间，在不外化的内疚后，罗塞塔的自杀合情合理。达内终究是善良的，让罗塞塔结尾可以失声痛哭，允许发泄，是对他者非常重要的尊重与关爱。

达内的电影一如既往的枯燥乏味，艺术性这个标签很难贴上。你说它是文艺片，它更像纪录片；你说它是纪录片，它又散发着通俗散文的气息和艺术工作者的情怀。DV摄影在现在看已经过时，达内兄弟如此热衷这种表现手法，原因无非是贴切、真实、拉近和情感上的压迫。观影的时候，情感上的压迫变成了氛围和视觉上的压迫，看下来异常地沉重。电影中的情节都很平实、生活化，只有最后自杀的瓦斯不够用的情节，戏剧性尚可。长达五分钟的结尾长镜头充满了辛酸的讽刺和戏谑，生活有一次嘲弄了女主，也嘲弄了我们。总觉得电影太平实、无奈、枯燥，而达内只想说这就是生活。（1124）

好自然主义，手持摄影，跟拍，酒鬼单亲家庭少女成长的一个片段。能看到她的固执——对男性、对工作、对母亲。 影片的所有情节都是一个个堆砌起来的少女日常生活细节，安排地游刃有余，以致所有这些都使我们得以看清女孩的某个方面、她的复杂的心理以及敏感顽固且防备的性格（比如她每一次从城里回到van棚区家中的路上，重复般地匆匆忙忙跑过马路，匆匆忙忙换好塑胶靴子， 然后溜进别人的领地偷偷用玻璃瓶捕鱼）。电影把她和男主两者间的关系展现的十分暧昧，甚至是有些病态且尴尬的相互同情。导演把故事讲好了，把人物也刻画活了，电影的风格与形式也和故事基调十分和谐。 不过总觉得拿这部和类似题材的《天涯沦落女》比起来，《天涯沦落女》更复杂也更精彩。

三星半。达内导演的作品特征鲜明，即手持跟踪式拍摄，抖动的镜头有着压迫式的代入感，近景特写镜头多，写实性较强；故事多聚焦于社会底层人物，结构简洁且节奏紧凑，鲜有配乐，配合其独特拍摄手法，使得不知不觉陷入影片传达的不安、焦躁情绪中。罗塞塔生存环境恶劣，母亲酗酒且堕落，生存的焦虑促使其不停地奔波，她所想要的只是一份稳定工作，能过上正常的生活。罗塞塔有着极强的自尊心，不接受施舍，但为了获得工作而不惜出卖唯一的朋友，甚至在一刹那为达目的而无视朋友求救的叫喊，她最后达到了目的，但生活的无奈与道德上的压迫还是将其击垮，又因煤气用尽而求死不成。最终罗塞塔压抑、焦虑的情绪顷刻爆发，不堪重负使其伏在地上抱着煤气罐痛哭，无力与残酷现实抗争，又无法改变现状，太多的无奈。

。少言语而多动作，以行动、表情传递情绪和塑造人物，开场一场被解雇的戏以及罗塞塔回到拖车与母亲的对手戏，用很短的时间简洁有效地交代罗塞塔的背景信息和性格。她总在急匆匆地行走，急匆匆地跑过马路，内心要强不愿在别人面前流露情绪，又会在失业时用力“撒泼”企图保住工作。渴望正当的工作、渴望正常的生活，为了获得正当的工作却使用不正当的手段。当她仿佛看到了生活的曙光，生活总是带来当头一棒，当她放煤气准备就此长眠，现实又给她开了个玩笑。手持摄影长镜头不会突出其长镜头形式的在场，却能不知不觉地积累起情绪力量，尤其在最后一场戏，罗塞塔抬着煤气罐费力地前行，男主开着电动车在旁边游走，没有台词，完全通过人物的连续行动积累情绪直到罗塞塔不堪重负倒地痛哭。她的哭戏又总是背对观众，无需渲染，恰到好处地自然流露。

达内的电影贵在生活真实性（拍法是相当现实主义的）与戏剧张力（人物都写得很饱满，一些事件的设置比如企图自杀时煤气用完也恰到好处）的完美平衡。极其冷静细腻的视听语言，大量动作（奔跑与劳作）的堆叠，镜头在跟却没有跟得分毫不差，在摇晃又没有刻意制造晃动，同时给观众旁观的无能为力感和被人物牵动着内心的微妙触感。女主的表演非常准确，坚定的眼神、利落的动作让人印象深刻。罗赛塔这样贫寒艰苦的生活里也可以有破玻璃瓶钓上的鱼，也可以有对着音乐没跳完的舞，也可以有深夜人称互换的喃喃来祝愿自己，人的尊严是多么美丽呀。罗赛塔为了一份正当的工作可以不择手段甚至出卖朋友，可是终于得到工作后却因为愧疚而选择自杀，人的道德心又是何其脆弱呀。