戴珍珠耳环的少女(2003)

简评

就像画里的女性被观看与凝视一样，从进入主人家当女佣，到被辞离开，最后以收到耳环作为礼物结束，这部电影里的女孩的人生也被塑造成一段如此扁平的经历，她不是格利叶，不是那个有着自我情欲的少女，也不是那个极具艺术天赋的未来画家，她只能是“戴珍珠耳环的少女”，只能是维梅尔的情欲对象，也只能是那个被失语、被观看的“女人”，虽然我们说画与电影讲述着她的故事，但我们并不真的认识她，认识的，从来只是我们的凝视中的她。

《戴珍珠耳环的少女》是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。是约翰内斯·维米尔的代表作之一。维米尔特别喜欢用蓝色和柠檬黄，在《戴珍珠耳环的少女》中，柠檬黄是作为少女头巾中的一小部分而出现的，并且与蓝色是贴合在一起的。在画作中，作者以闪烁着光芒的珍珠耳环将少女明亮的双眸、娇嫩的唇瓣 白色的衬衣领口 耳后的黑暗空间等分散区域结合在一起，使之构成一个鲜活的整体。希望日后有机会可以亲眼看到这幅作品 一饱眼福。

美术老师推荐 斯嘉丽这张照片跟原来的带珍珠耳环的少女画像那还是查了远了，那种渴望得到爱的眼神，加粉红色嘴唇，把清纯少女美的地方全部展现出来，所以在画结束后她跑去找了卖猪肉的儿子，爱的嫁接，色彩非常柔和，整体的色彩就像是那个时期的欧洲感觉。女孩跟猪肉儿，湖边走的时候，地面湖面全部曝光处理，似乎在高速我们，一个少女打开了她的爱的大门。情节，差一些，so

这部电影比我想象中好看，全片台词不多，大部分都是靠无声的动作和眼神，所以我觉得还挺吃演技的。斯佳丽年轻的时候真的水嫩，在本片中就像是一只小羊羔一样，这样人畜无害的眼神真的很难表达，但是她的角色同时又是非常复杂的，既和男主人有艺术上的精神共鸣，又对男主人有一丝崇拜，却因为身份的原因有一丝退怯；同时她和屠户的儿子有着热切纯真的爱恋；而由于她是一个卑微的女仆，她又压抑着内心的很多情感，最后被赶走的时候路过女主人身边时的眼神，也体现了她高傲的一面：我不但比你更懂艺术，我也更懂你的丈夫。总之片中大量的静态画面特别考验演员，而斯佳丽却可以hold住这样的场景，就像从油画中走出来一样，实在是太厉害了顺便提一句，这部虽然算是文艺电影但是里面的大咖可不少。

少女艺术天份极高，我在看的时候还天真的疑惑为什么她不能自己也画画呢？可惜生错了时代。少女和画家两个人能够互相理解交流，懂得彼此，可惜还是一段遗憾。画家妻子平庸善妒，适合生活，妄想搞艺术。买画的老头子其实是欲壑难填，附庸风雅，也丝毫谈不上懂得欣赏。电影的画面唯美，每帧都像极了画，看的时候不得不暂停截图。人物表演个性突出，尤其男女主的欲说还休很感人。

7分，对中世纪的绘画挺感兴趣的。但是因为看过太多关于黑寡妇的电影，所以看到珍珠耳环的少女觉得有点不适合她演，有点出戏。对于颜料那部分真的是觉得神奇，所有的一切都是有机的。但是是不是也应该突出一下少女头上的紫色很值钱？不知道。整体有点莫名其妙，有些情感让我捉摸不透，为啥少女突然对主人言听计从，然后要离开的时候为什么不舍。最后为什么要送头巾和耳环，我看不懂哈哈。

十七世纪中叶，荷兰并不出名的画家维米尔画了一副叫做《戴珍珠耳环的少女》的画。十九世纪有人发现了维米尔的价值，开始收集、考究他的画，维米尔死了一百多年后暴得大名。《戴珍珠耳环的少女》成为欧洲三大名画之一，也叫北方的“蒙娜丽莎”。二十世纪末，美国作家Tracy Chevalier根据这副画想象了一个故事。本世纪初英国人把这个故事拍成电影。故事里，画家维米尔爱上了有艺术天赋的女仆Griet，两个人由于主仆、男女之别，以及一个在婚姻里寄人篱下，一个未婚待嫁，无法在一起，暗流涌动的情欲和暧昧，克制、强劲，最后释放在维米尔为Griet创作的这副画里，以及那对维米尔从妻子那偷来的珍珠耳环上。

观看的时候弹幕里有很多美术生对电影故事的背景和人物原型进行科普，这让我对作品也有进一步了解。片子拍得很闷骚，虽无一个裸露镜头但依旧充满情欲感——那副画也是如此，眼神是似笑非笑的纯真，嘴唇微张，脸庞圆润，是少女含苞待放的模样。其实我觉得我还挺能理解女主人和女儿的的心态的。不可否认，女主人不懂艺术家也不懂艺术，但画家从来不告诉她也不教她，他们俩之间有家庭琐事，有短暂温馨，有床笫之欢，有华美珍珠，却无法成为精神伴侣。女佣和画家也无法绘制永恒，画家的真爱是艺术，阶级是天堑，精神互动是彼此交媾的通道，耳洞血何尝不是这场关系结束的讣告。当然，看他乡历史发现有情人对首饰的喜爱历久弥新，其实爱的也不一定是首饰，其象征意义往往才让人追捧迷恋。

维米尔的画室花了很大的功夫还原，每个装帧都来自于他的画中所见，服饰和场景还原度相当高。油画中充满了男性凝视，委托人的需求让人想起约翰·伯格的裸像理论，充满性暗示的回头与刺耳满足了委托人的意淫，女主在这种情欲气氛中无法获得肉体的满足，因而只能与屠夫的儿子交媾来代偿，男权社会对女性的色情凝视恰恰也否定了她们的性欲，来满足自我的权力想象，这种情欲诱惑中的压抑得到了传神的表达。想起之前看的《娃娃屋》，和这部一样也是描述十七世纪的荷兰，毛病也相同，在古典厚重的油画般辉煌想象之外，对那个时代生活的描述总是贫瘠无趣的，因而高潮总是以偷情、鸡奸等不可告人的隐秘来传达，前十来分钟荷兰画派般的视听感受呼唤来的却是枯燥无味的后半段情节，往往让人失望，十七世纪荷兰人的生活和女主的情欲一样被压抑否定，铺成白纸一张。

读完原著再来看电影，就发现之前看过的那一遍错过了太多细节。电影做了一些改编，以留白和配乐替代了原著中女主大量的心理描写。Colin叔的形象蛮符合“他”的，和他相关的情节基本上还原了。电影弱化了Greit在色彩方面的天赋，这是男女主能互相倾心很重要的一点；而且把女主家的关系也简单化了，使故事趋于平淡。很喜欢Greit‘s theme的配乐，它一出现，就把女佣内心浓浓的哀愁体现得淋漓尽致了。这是一部值得细品的作品。

画面很美，每一帧都有着独特的美感。没有一点情色镜头，却又暗潮涌动。关于这份情，女仆与画家、女仆与屠夫的儿子……道不清说不明，我相信女仆是爱画家的，但她深知这不是现实的，但她沉沦于此。微闭的双眼，微张的双唇，在女主人与画家调情时，她去找了屠夫的儿子；在被穿耳洞时，她也去找了屠夫的儿子。他们之间的镜头有发泄，女主在想着谁，这是谁都不得而知的事情。穿耳洞是一项很隐晦的性暗示，尖锐的物体穿透柔软的肉体留下丝丝疼痛与鲜血。投资人说，他用画笔打开了你的心了吗？我想这是有着双重隐晦的表达。

爱情是占有、自私，两性关系中的调教，把你当美丽的鸟儿永远地所在笼中，而你每天还要对我“歌唱”（微笑一个）。画作背后就是一个看透的过程，他在看她，而她却被他研究透了并很享受这种沉浸的感觉。蓝色的头巾，珍珠耳环是最不起眼却又是最点睛之笔的地方。把我对妻子的爱与掌控，转移到了你的身上，这个割肉的痛甚至有点像破处之意味。而从构造距离感与神秘感，到卸下这个面具的鼓励拉近，再到不顾一切的为你出头，建立等价交换的条件，再到以画之名的困爱之设。剧情虽有流水账，不过音乐和一些小细节都挺加分的，研究色彩就是一个主动权的更替，主任与女仆的故事总是多一分禁忌，而人们确实享受这种戴着镣铐跳舞的压迫之爱。斯嘉丽倒是基本还原了这个人物的特点与形象，自信与美丽之下与躲藏试探撩拨，差异的身位。不过那双眼睛才是画作的灵魂。