丝路花雨(1982)

简评

街头卖艺，天国神游，散花飞天舞，长绸舞，波斯的迷人风情都体现的淋漓尽致，反弹琵琶伎乐天是盛唐的文化符号，更是画工们的才情，伟大蓬勃的创造力的体现。琵琶飞天在壁画色彩上的体现弱了些。在那个交流贯通的时代，丝路上商旅络绎不绝，驼铃阵阵，乐曲，杂技，舞蹈，物产，多种地域风情交融，无数的插曲，无数灿烂的故事在这里发生，故事表达完整，并且蕴含丰富。

开场的天女散花就惊艳到我了，四十年前已经有这种水平！虽然现在的舞剧舞美更华丽，技术更先进，这老剧的布景、色调反倒给人一种高级感。群舞里随便切个镜头都是美人，虽然舞蹈炫技不多，演员们感情投入，肢体表达到位，能让人沉浸其中。

太精彩了，敦煌壁画活了。旧画质的朦胧也掩盖不住细节上的考究，很还原。本片的故事讲得也很好，剧情发展干净利落，有喜有悲，一波三折，不是空有漂亮外壳、故事内核却空洞乏味的影片.

.29。今日偶然看到粤剧白蛇传，电影式画面和动作，极为好看，创意非常好，然后想到了这部留存很久的舞美剧。各式各样的服饰、舞蹈、音乐令人极为陶醉，眼花缭乱。全程没有台词，以敦煌壁画为故事。多点这样的作品，中华文化才会复兴吧。

难得一见的经典，人物塑造非常丰满，每一个都是有血有肉，饱含深情，每一个都是不可或缺的，他们是在用自己的真性情演绎千年的经典，向老一辈艺术家们致敬，感谢有他们当年的付出，才有如此的精华。

影片拍摄于1982年，总体看完成度是非常高的，创意满分，立意高超（国际民族大团结、胸怀天下），但无论如何舞蹈也难以完美还原敦煌壁画的曼妙神韵。上半部在编排、制作方面明显优于下半部分，全片点睛之笔在于中段神笔张因思女心切“梦游仙境”，既是上半部的高潮段落，也是全片的精华和灵魂，将中国式含蓄情感巧妙融汇于美轮美奂的舞蹈编排之中，形与神都更加接近自在灵妙的敦煌歌舞壁画。英娘计划由波斯还乡开始，群舞含量增加，编排及舞齐质量均有所下降，叙事节奏也稍显凌乱。

民族的优秀的舞蹈电影 通俗的情节具有符合中国人情义的波折故事 发生地域得特是色彩与文化熏陶无疑是本部电影的魅力所在 即使外行也可以看出里面多种舞种的交织 现实的石窟、河西的街头、壁画梦境、波斯风物等空间里所展现的皆如繁花锦锻

花红柳绿，姹紫嫣红，争奇斗艳，舞姿曼妙，充满力量，简直就是各种颜色开大会，尤其各种浅色系搭配实在是好看。专心看服装舞蹈就行了，因为没有台词，完全不耽误理解。故事简介里已经说的很清楚，个人最喜欢天上演奏会和波斯舞蹈的片段，女主的舞蹈确实非常有力量，柔美刚劲，轻盈灵动，各种风格都很擅长。真的是大型舞蹈啊，每个场景都需要多位演员，另外那个地板为啥那么亮啊，效果太好了。那个沙漠的场景看着像是外景，因为地上都能看见尘土飞扬的。这个太适合大屏幕看了，希望有能在电影院看到这个电影的机会。

太精彩了，敦煌壁画活了。旧画质的朦胧也掩盖不住细节上的考究，很还原。本片的故事讲得也很好，剧情发展干净利落，有喜有悲，一波三折，不是空有漂亮外壳、故事内核却空洞乏味的影片。神笔张和英娘这对父女的遭遇太坎坷了，神笔张到最后被坏人害死，太令人心痛了，好在有伊努斯这位仪义商人的帮助，最后得以报仇雪恨。

剧照很多是贺燕云阿姨的，不是傅春英阿姨的；我希望妈妈有生之年能够看到《敦煌古乐》这部舞剧被拍成电影，而且一样地在米兰斯卡拉被立碑。感谢母亲与她的伙伴们当年为新中国奠定了这样绝世的古典舞艺术杰作。

真的好。很流畅，每个人物表达都很清晰。虽然不是很懂舞蹈，但作为两季舞蹈风暴观众，看下来大概舞种是民族+芭蕾吧？不知道古典算不算有，我有时候不太能分清民族和古典。剧情嘛舞剧不要求什么了，BGM虽然很年代感，但跟舞蹈跟剧情也是和的，一出一出都很顺。

勉强两分。开场就用字幕把全片剧情都介绍完了，不知舞剧是不是就是这种规矩。舞台剧实录和特效的组合一直延续到《白蛇传·情》，不过当年技术所限，本片的特效镜头也就吊威亚飞天的三五个而已。本片其实主要还是看美术和舞蹈了，布景和服装的整体效果没超过“北池宁南丁辰”，也不可能超过，当然这个是舞台剧，也许是另一套思路，但仅仅从电影里呈现的视觉感受来讲，做的不好。舞蹈设计的难度不高，偶尔有几个哥萨克式的腿部转圈动作，但大部分是肢体大幅度的表现角色情感，照我这种非目标观众看来，就是在比划，难度跟美感有限。有趣的是，中段的故事背景在波斯，所以搬演了大段的波斯风群舞，然而无论从音乐、服饰还是动作设计，都看不到波斯特色，反倒是后面交易大会上有段印度风明显的舞蹈，而且过于卖弄这些不相干的群舞段落，对主干剧情是有损害的